domingo, 29 de diciembre de 2013

LO MEJOR DEL ROCK PLATENSE 2013


 
POR MARTIN RAGGIO
 
Con los discos de rock platense pasó algo particular no fueron tantas ediciones como el año pasado, quién sabe si fue por las desgracias que nos tocó vivir en la ciudad el 2 de abril o quizás la economía, pero lo que salió, salió, siempre con mirada crítica,  gusto personal y con arbitrariedad  de evaluar los discos que escuche y tengo, sé que faltan pero no me han llegado y/o comprado por una cosa u otra.
La lista de los 10 discos del año es la siguiente:

1-      Las llamas de ese árbol- Tropel

2-      “Sangre y Barro”- La Vieja Bis

3-      Apostasía- Crema del Cielo

4-      Ocultar la desnudez- Decuajo

5-      Los pasajeros- Javier Maldonado

6-      Canto El Cuerpo Electrico

7-      Serpientes Cósmicas

8-      Feria Americana- La Valvular

9-      Veinticuatro- Das Culter

10-   Shaman y los pilares de la creación

LO MEJOR DEL ROCK NACIONAL 2013




POR MARTIN RAGGIO

Los discos Nacionales del 2013 según la mirada crítica, de gustos personales y exclusiva de los discos que escuché y tengo, se que faltan pero no me han llegado y/o comprado por una cosa u otra.
 La lista del los 20 discos del año es la siguiente:

1-      Esto es un ABRAZO – PALO & la Hermandad

2-      Pajaritos Bravos Muchachitos- Indio Solari

3-      INDIOS- Indios

4-      Nada Especial (Próxima ola)- Sr Flavio

5-      Cenizas del tiempo- Sobrecarga

6-      Algo real- Leo García

7-      Destinología- Tan Biónica

8-      Master Tape- 202

9-      Ruli- El Kuelgue

10-   Incandescente- Richard Coleman

11-   Trip Tour- Zero Kill

12-   Mensaje para vos- Tamesis

13-   El arte de esquivar puñales- Maldonado

14-   La luna hueca- Skay y los faquires

15-   Lápiz, papel y guitarra- Antonio Birabent

16-   Magma elemental- Onda Vaga

17-   Valentin Alzheimer- 2´

18-   Todas las horas del tiempo- Naranjos

19-   Post Mortem- Los sedantes

20-   Elegante Vol II- Flavio Casanova Rockaband

miércoles, 11 de diciembre de 2013

INDIOS: frescura y elegancia al servicio del amor.

Entre la estetica y la exploración de los sentidos, los Indios marcan territorio dentro de la escena PopRock del país. Cierran el año el 5 de diciembre en el ND Teatro de CABA Por Martin Raggio Indios es una banda de pop-rock formada hace aproximadamente cincos años en la mítica Rosario, ciudad cantera y generadora inagotable de músicos. Los primeros movimientos fueron explorar todos los reductos del circuito rosarino. En entrevista con DIB, Joaquín Vítola vocalista del grupo, expresa: “somos seis en la banda, algunos éramos compañeros de escuela, todos de Fisherton un barrio a diez minutos al oeste de ciudad.” “luego de curtir todo el circuito de la ciudad (Rosario) y tocar mucho en bares, boliches, e infinidad de lugares, decidimos el año pasado empezar a ir Buenos Aires los fines de semana” El comienzo de una nueva etapa Lejos de sus familias y el barrio que los vio nacer, el 2013 los encuentra a los seis ya afincados en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires , con un disco recién editado y un sólo desafío, saber qué impacto generan directamente en un público siempre exigente. ¿Por la música y la estética de la banda parecería que el nombre no coincide, de donde surge? “Se llama Indios porque básicamente la música que hacemos tiene un cierto tipo de ritual, de encuentro y en algún punto, ancestral, estábamos en un bar y surgió. Influencias “Nos gustan infinidad de bandas, nos gusta el pop pero también el rock. Nos caben los “babas”, Virus, Cerati, etc., pero también los Strokes, Oasis, etc” explica el vocalista. ¿Le molesta que la crítica especializada les encuentre un punto de contacto con Oasis? “Para nada, aunque está bueno que encuentren cosas de bandas que nos gustan, pero la realidad que nosotros ni siquiera escuchamos a Oasis todo el tiempo, si nos gusta el sonido de las raíces del rock y más precisamente rescatamos el audio, con equipos están grabado esos sonidos” ¿A la hora de componer en que se fijan¨? “Le prestamos mucha atención, tratamos que las canciones salgan del corazón. Entre la composición del tema y la interpretación que hace Joaco se genera algo buenísimo, muy sentido” describe Nicolás de Sanctis guitarrista y compositor. ¿En qué formato se luce más la banda? “El vivo es un formato para que el espectador pueda entender la banda más allá de la canción que escuchó en la radio e inclusive en el disco. En vivo nos representa tal cual somos, reversionamos las canciones, le damos todo lo que tenemos en ese momento” Futuro ¿Cuáles son los planes de la banda? “La idea a corto plazo es tocar este disco y después poder parar para grabar nuestro segundo disco que por suerte tenemos muchas canciones compuestas y siguen surgiendo. Ahora vamos a cerrar año el 5 de diciembre en ND Teatro con Banda de Turistas y Quántica” El Disco Su primera producción cuenta con 12 temas de excelente factura sonora y más exquisita textura. Se llama simplemente “Indios” y fue grabado en estudio casero de su natal Rosario y mantiene una frescura asombrosa para los tiempos que corren con bandas nuevas. Comienza con “Casi desangelados”, tema que eligieron como primer corte de difusión, una declaración de principios entre la prosa y la impronta velvetiana. Seguido llega “Tu Geografía” en donde exploran su lado más pop. Al escuchar la guitarra distorsionada del tercer tema, “Minuto 0”, se invita al oyente ha introducirse al mundo Indios a un ritmo in-crescente. Entre “Jullie” y “Amor de primavera” dejan claro que el sentimiento que pesa en el disco, es justamente el amor. Promediando el CD llega “Chicos” un tema que a Dárgelos, le hubiese gustado interpretar en algún show Babasónico. “Desperté” con una mistura adolescente es la antesala para la llegada de “Ya pasó”, uno de los temas más alto de la producción, simple, directa y cargada de desesperación bien entendida. Luego llega la bonita “Salir de ahí”. “Adolescente” es el único tema mezclado diferente y se nota, las guitarras al frente y la voz mas sucia. El cierre del disco es a puro ritmo con “Laberinto” y la reflexiva “Caramelos de miel” Indios son: Joaquín Vítola (voz y sintetizadores), Nicolás de Sanctis (guitarra eléctrica, acústica, coros), Patricio Sánchez Almeyra (guitarra eléctrica), Mauricio Cedaro (batería, coros), Guillermo Montironi (bajo) y Agustín Majdalani (sintetizadores).

jueves, 14 de noviembre de 2013

JAVIER MALDONADO PRESENTA "LOS PASAJEROS"

 

Javier Maldonado presentando su disco "Los Pasajeros"

 

Textos y Foto Martin Raggio

 

Presenta disco nuevo

 

Javier Maldonado: “Usé el transporte como medio de reflexión”

 
 El cantautor Javier Maldonado toma dimensión de su obra con la salida de su tercer disco “Los pasajeros” Lo presenta hoy en La Plata, ciudad que lo lanzó artísticamente.
Javier Maldonado parece crearse un mundo artístico a partir de los sucesos que marcan su vida, aunque él se autodefine como un ciudadano del mundo, su obra se arraiga del lugar que le toca vivir. Dueño de una sensibilidad singular, no va saltándose etapas para llegar a ser el que hoy es. La impronta de compadrito de los tiempos que corren, lo ubican como uno de los cantautores más destacados del circuito musical actual.
El crédito de 9 de Julio provincia de Buenos Aires, edificó su carrera artística en 10 años. Tocó en una orquesta de tango, compuso música de cámara, pero su debut discográfico sería en el 2008 (Calle España) el cual mostró a un músico que desde el piano traía melodías  atávicas, moldeadas en la ciudad de La Plata. Su segunda producción  “Musas domésticas en el Meridiano V”  del 2010 expresa su relación con el barrio a través de un cuidadoso trabajo guitarrero .Aunque al momento de editarlo ya se encontraba viviendo en Capital.
Recordando aquella época Javier Maldonado le contó a DIB que; “Cuando edité “las musas…” recién me instalaba en Capital, no tenía un plan. Me salió un trabajo con Maximiliano Guerra y me afinqué en Buenos Aires”
“La presentación de ese disco me llevó a realizar muchos viajes de Buenos Aires a La Plata, me vieron a mí en la calle, en  colectivos, taxis, llegando de noche a Capital y eso me hizo reflexionar.” subrayó Javier.
Hoy instalado ya hace tres años en el barrio de Palermo edita a principios de octubre su tercer disco llamado “Los pasajeros” (2013) editado por el sello Sonoamérica  Fue grabado y mezclado por Max Scenna .en los históricos estudios ION Bs As (declarado “Sitio de Interés cultural 2005) , el cual cuenta de 9 temas y un track oculto.

¿Cómo te inspiraste para este nuevo trabajo?

Son canciones netamente escritas en Buenos Aires, yo me enamoré de la noche de Buenos Aires, de las luces, de los autos, las luces, de la lluvia, me generó un tipo de repertorio para este disco. Por ejemplo “Golondrina” es un símbolo del exilio y “Balada del Trapecista perdido” es alguien que te cruzas en la calle. También con  literatura de Neruda, los viajes de Bioy Casares, fueron fuente de inspiración para este nuevo trabajo.

¿Cuándo  le das un corte definitivo a la elaboración de un tema?

Mira por ejemplo los temas de “Calle España” los tenía todos hechos a los 20 años pero los saqué recién a los 25, tomar decisiones es un arte, lo que es cierto también, que cuando una canción pierde espontaneidad, va perdiendo el alma.

¿Y te costó armar el concepto de “Los Pasajeros”?

Al principio quería hacer un disco a lo Leonard Cohen, tenía una idea de que Vero Spinetta cante y haga coros en todas las canciones del disco, pero luego no fue así. Usé el medio de transporte como medio de reflexión. Traté de desaparecer de la obra, por eso en la tapa soy yo y no soy, y paso a ser la figura de la tapa, también inevitablemente porque lleva mi nombre y soy el encargado de la producción general.

¿Nombraste a Vera Spinetta, como fue el tema con los invitados para el disco?

Mira son amigos y si había que buscar a un músico urbano por excelencia ese es Axel Krygier  y con Vera ya lo habíamos charlado. La idea fue que los invitados estén muy integrados al disco y de hecho lo fue.

¿Se puede decir que sos un artista del lugar en donde estás?

Para mí es  el tiempo el que determina las cosas, al fin al cabo, la música es tiempo, la poesía es tiempo….y ritmo. Soy así, soy esto, con la herencia, la sangre y la genética que uno tiene. Y si, el lugar te determina, el que soy ahora me hizo hacer una vida compartida, aún así, me guardo los momentos de soledad.

¿Cuál es tu meta como artista?

La meta es tocar el disco, presentarlo en el país y también en España, México, Chile y después quien sabe, mira hasta no hace mucho tiempo atrás, yo trabajaba en una cocina en La Plata y después me fui a trabajar como pianista de de Maximiliano Guerra...

domingo, 10 de noviembre de 2013

lunes, 14 de octubre de 2013

Megadeth Symphony of Destruction


El himno de los de Mustaine hizo levantar al público reunido en el único de La Plata 6 de octubre de 2013

sábado, 12 de octubre de 2013

IRON MAIDEN en vivo en River Plate 2013


                                         Preparitivos con Slayer

                                                   Uruguayos en la fiesta de Maiden en River

A pleno Iron Maiden en la Argentina 2013
 


IRON MAIDEN - Buenos Aires Argentina September 27, 2013

 Setlist: 01:20 Moonchild 06:40 interrupción 30:57 Can I Play with Madness 34:30 The Prisoner 40:45 2 Minutes to Midnight 46:38 Afraid to Shoot Strangers 54:22 The Trooper 58:36 The Number of the Beast 01:03:40 Phantom of the Opera 01:12:19 Run to the Hills 01:16:28 Wasted Years 01:21:40 Seventh Son of a Seventh Son 01:34:10 The Clairvoyant 01:38:57 Fear of the Dark 01:46:45 Iron Maiden 01:52:50 Aces High 01:58:15 The Evil That Men Do 02:02:43 Running Free


Parte de la fiesta del Heavy Metal

lunes, 19 de agosto de 2013

Entre bardas y álamos se acerca la música de Atrás hay truenos





Atras hay truenos banda oriunda de Neuquén



Los hijos predilectos del río  Neuquén llevan su colección sonora  a  otros  lares. Afincados en CABA, se mueven como reguero de pólvora presentando “Encanto” su flamante segunda obra.
Por Martin Raggio

Atrás hay truenos es una banda de indie-rock de la provincia de Neuquén, formada en el barrio Jardines del rey de la Capital a la vera del río, allá por el 2002.


Tito, baterista y uno de los fundadores del grupo, le contó a DIB como fue que se formó la banda: “Como amigos de toda la vida que nos juntamos a tocar sin motivo. Lo hicimos en mi pieza, primero Robi y yo….y luego se fueron sumando, todos amigos del barrio, de toda la vida”

Allá por 2006, en intercambio de fechas con la banda platense El Mató Un Policía Motorizado, llegó la consolidación para creer que la cosa iba en serio, “por amistad con los chicos de El Mató los invitamos a tocar a Neuquén, nos escucharon y nos dijeron si queríamos ser parte y ahí estamos firmes”, dijo el baterista.

Dueños de un estilo particular donde fluyen sonidos adoptados en una vida al aire libre, criados entre álamos a la vera del río buscan encontrar su estilo propio: “La verdad es que si es por un estilo, no sé, por ejemplo nuestros primeros discos hasta romanza, son instrumentales. Son ‘canciones’ que fluyen por los sonidos, sin un mensaje en concreto”



Con respecto a los comienzos, Tito explica: “Cuando tocamos por primera vez en vivo, vino un amigo, que ahora es nuestro actual bajista, vio un ‘ensayo’ y nos dijo ¡tienen que salir a tocar esto!, y le hicimos caso. Tocamos por primera vez en la escuela de Psicología Social de Neuquén en un ciclo hermoso llamado Domingos Terciopelos. Ese fue el principio de todo, desde ese momento seguimos en la misma dirección, tocar y disfrutar.”

Dueños de un nombre particular, el baterista se encargar de desmitificar sobre ello: “El nombre viene de una charla entre amigos en la plaza, nada muy particular, solo un juego de palabras que nos pareció gracioso y quedó, mucha gente cree que tiene una carga poética, pero la verdad que no, fue solo eso”.



Aunque saben que se trata de un camino complicado el hacer llegar su música a cada vez más gente, no están desesperados por esquivar etapas. Para ellos, lograron su cometido: “Nosotros sentimos que ya llegamos a la meta, poder hacer esto, tocar hacer amigos, hacer discos que a la gente le interese de verdad lo que hacemos, es una meta cumplida. Ahora si hablamos de un ideal, seria poder realmente vivir de esto, y poder viajar por todos lados, crear la mayor cantidad de arte de acá a que nos moramos”, sostuvo el músico.



Con respecto al escenario de su lugar natal, explica: “La movida en Neuquén está bastante bien, hay muchas bandas y muy buenas, pero bueno, es un lugar pequeño siempre se toca en el mismo lugar, casi para la misma gente, pero está bien, hay mucha movida punk, heavy, hay grandes bandas, como El bicho bolita y Paris gatitos, El viento enloquece a la gente, Vega-G, Fausto Perring. Esta la casa radio, donde se hacen movidas interesantes, ver muchas de esas bandas allá nos inspiraron y nos abrieron los ojos. Psicoaspirador, El gato negro, bandas que ni acá en Capital vi, que me provoquen eso.... no sabíamos de estilos musicales, es muy lindo eso, la inocencia”



Ya afincados en CABA no pierden la sabiduría adquirida en su natal río, aunque saben que “Dios atiende en Capital” , siguen con el mismo mensaje: “Nuestro mensaje es hacer con libertad y simpleza lo que uno se proponga. Con voluntad y ganas podes lograr cosas hermosas, nunca hablando de dinero ni de fama, solo eso... tener ganas de hacer cosas, de crear y ser real con uno. Sería muy lindo que todos podamos hacer eso, que no nos dejemos llevar por todo el lime que hay en la vida”

Desde que salió en abril de 2013 -por el sello Laptra- su segundo disco “Encanto”, no para de difundirlo: “Sí, desde que salió venimos tocándolo donde nos invitan y donde nos dejan hacer un poco de ruido, sea un lugar grande y lindo, hasta en un sucucho frio y tenebroso”, explicó Tito, baterista de Atrás hay truenos

La banda se está presentando mañana junto a Guacho en Pura Vida, diagonal 78 entre 8 y 61, de la ciudad de La Plata.

 

domingo, 23 de junio de 2013

Di Giovannis: "teniamos las entradas sacadas"




Fotos Facebook de la banda


Fueron las palabras de Alexis, vocalista y guitarrista de Di Giovannis, uno de los teloneros en el show de The Cure del viernes 12 de abril en River. El momento, su historia.


Por Martin Raggio

Alrededor de las 19 horas de un viernes distinto, con un look ramonero, más precisamente a lo "Joey", Alexis pisa el escenario que luego The Cure inmortalizaría, junto a Victoria, la otra parte de Di Giovannis. El dúo telonero incursiona en el punk rock. El viernes 12 de abril la banda inglesa The Cure volvía a tocar en el país luego de 26 años.
Los Di Giovannis, allá por 2006, empezaron a gestarse entre los barrios capitalinos de Villa Luro y Floresta como trío de punk de secundarios y en la búsqueda de una identidad musical. Nunca pudieron congeniar con un baterista que encajara en la propuesta y luego de un derrotero de sesiones interminables, decidieron presentarse como dúo (bajo y guitarra) y programar el instrumento fallido.
Producto de aquellos devenires gestan un EP en cassette que sería el puntapié inicial para la creación de un sello independiente (Quelonio Records) y un ciclo llamado Post- Mortem. Ciclo éste, que en tres fechas, una por semana, en el Teatro del Centro (ya desaparecido) creó un espacio independiente para bandas realmente under.
Entre fines de 2010 y marzo de 2011 fue gestada su única producción en CD hasta el momento que cuenta de ocho temas despojados, lleno de sueños de ira. Aunque su música es personal tienen reminiscencias de Joy Division, Ramones, Suicide y hasta los mismísimos The Cure.
Desde 2012 hasta el momento, siguen con el Ciclo en Club V -Corrientes al 5000- convocando cuatro bandas todos los martes con entrada libre y gratuita.
"Se busca en las bandas que participen del ciclo una estética y una línea, sin que esto signifique que hagan el mismo estilo", desliza para DIB Alexis de Almeyda, voz y guitarrista de Di Giovannis.
"Sabíamos que ibamos a estar ahí"
El 27 de febrero, desde la página oficial en Facebook de los de Sussex preguntaban: "WE ARE ABOUT TO CONFIRM LOCAL SUPPORT ACTS FOR OUR LATIN AMERICA TOUR", una convocatoria para bandas soporte. Alexis comentó que "luego de leer que estaban pidiendo desde la página oficial que aporten bandas locales, no dudamos e interiormente por convicción sabíamos que íbamos a estar ahí". La sorpresa y confirmación llegó por mail: "El 19 de marzo, martes, abrí el correo de ‘The Cure Support’ y me acuerdo que leía palabra por palabra y no lo podía creer, nos habían elegido a nosotros. De hecho ambos teníamos la entrada de campo sacadas en febrero en el primer día de la puesta a la venta", cuenta el vocalista.
Ante el asombro de organizadores locales, desde el equipo de los comandados por Robert Smith escogieron especialmente esta banda independiente en la que sus integrantes tienen 23 y 24 años, es decir que no habían nacido en el momento de aquella conflictiva primera visita de los ingleses a Ferro en 1987.
Fueron los encargados de abrir la jornada, entre la languidez de la imagen en escena y la rabia de su música, fueron el coctel explosivo en una noche histórica, "se nos había cumplido un sueño, estábamos tan felices que queríamos tocar y estar viéndonos desde abajo, fue alucinante", señaló emocionado Alexis.
Di Giovannis son Alexis de Almeyda en voz y guitarra y Victoria Rodríguez Agnese en bajo. Se presentan habitualmente en el Club V, Corrientes 5008, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

miércoles, 19 de junio de 2013

El devenir obvio de quien aprovecha fluir su destino

     Foto Facebook


Benito Cerati, hijo del líder de los ex Soda Stereo hizo su aparición oficial protagonizando su propio videoclip. Carta de presentación  de su presente banda,  Zero Kill.

Por Martin Raggio

Benito Cerati Amenabar con sus 19 años parece continuar un linaje de pop estético que destacara a su padre como ícono y rockstar nacional, Gustavo Cerati .


El heredero directo de una casta inobjetable, lanzó a través de Internet el primer video del tema “Automática lunática” de su actual proyecto, Zero Kill, el cual fuera dirigido por Diego Salpurido y cuenta con la dirección fotográfica (un excelente trabajo) de Julian Munarriz.

Tweety González, Alejandro Terán, Fernando Nalé y Martín Carrizo son como una especie de tutores que conocen bien al novel artista, y conforman la banda que acompañan a Benito “casi” desde su nacimiento.

"Automática Lunática" ya había trascendido como adelanto de lo que va ser el disco debut con Zero Kill y adelantaron que estaría en las bateas a fines de este mes.

El video que presentara a través de la web hace unos días atrás, es una canción que conjuga una especie de surgimiento o renacer a través de la naturaleza y una presentación de lo nuevo que está por venir. El desafío que debe sortear para encontrar su mundo fantástico, guiado siempre por una brújula triangular que le indica que camino es el correcto, una alegoría en donde representa a la figura del padre.

"Un café triste ¿Hace cuánto no brillamos? Solía pasar, este frío no es normal. No nos dejarás ir, no nos dejarás ir. La entidad nos abrirá las puertas. Copia brutal. Otra distracción". Son parte de los versos que protagoniza el mismo Benito Cerati con una estética muy cuidada y lookeado futurista y con los rasgos y gestos que evocan innegablemente al autor de “Bocanada”.

Benito, que se crio en un ámbito ideal para hacer música, dio un paso más en el camino artístico que transita con naturalidad desde los tres años de edad. Su anterior proyecto “Enero será mio” junto a la platense Sol Fernández, Juan Manuel Mayo y Alejandro Castellani, lo tiene como compositor de algunos temas, guitarras, programación y algunos coros. Con ellos editaron en el 2012 “Juego 0” su único larga duración hasta el momento, y en donde se destacan los temas 50/50, Juego 0, Podría equivocarme, Fantasma, entre otros .También había colaborado en los dos últimos discos (Ahí vamos y Fuerza natural) de la etapa solista del ex Soda Stereo con la autoría de algunos temas. MR

viernes, 5 de abril de 2013

La noche más larga: INUNDACION EN LA PLATA

Sabemos la importancia que es para noSotros la música y más preciso el rock, pero en esta entrada no podemos dejar pasar el momento de actualidad que nos toca transcurrir. Por eso esta galeria que me tocó vivir.
La noche más larga en "LA ISLA" así la llamé frente al Seminario del Parque Castelli 65 y 24.
Martin Raggio