lunes, 7 de agosto de 2017

Nota a Joaquín Vitola de la banda indie rock rosarina INDIOS

El indie rock de  Indios invita a apostar todo al amor

Con la salida de Asfalto, su líder no cuenta los pormenores de la placa.

Por Martin Raggio


                                                                                 Indios


La banda de indie rock rosarina Indios acaba de editar su segundo disco de estudio llamado “Asfalto”. El encontrar a los músicos ya instalados definitivamente en Capital Federal influyó en el nombre de la placa.
 Los 11 temas que componen el nuevo trabajo de exquisita textura, tuvieron la producción artística de Diego Uma (Babasónicos), Coti Sorokin y la propia banda.  El material fue grabado entre los meses de septiembre de 2016 y Marzo de 2017 entre los estudios Romaphonic, Yuno y Spector de Buenos Aires, más los estudios Sony Music México. El mastering estuvo a cargo de Greg Calvi en los estudios Sterling Sound de Nueva York.
En charla con DIB, Joaquín Vitola vocalista de la banda nos cuentas sobre el nuevo disco.

¿Cómo fue pasar de grabar el primer disco en un estudio casero de Rosario a este nuevo trabajo?

“Fue una experiencia linda y deseada por la banda, más allá que nos gusta lo artesanal… de hecho lo seguimos haciendo, si queríamos tener la posibilidad de hacerlo en estudio grande. La idea era grabar las baterías y bases más importantes. Romaphonic (ex Circo Beat de Fito Páez) con todo lo que eso implica para nosotros, nos dio esa posibilidad.”

¿Cuándo se empezó a gestar “Asfalto”?

Por un lado te puedo decir, ni bien terminó de grabarse el primer disco, ya ahí empezamos a componer, demear y maquetear. Por otro lado a la hora de tener la información y bajarla a un disco, teníamos 50 temas. Fue en septiembre del año pasado que nos pusimos a depurar y el proceso de grabación fue de 7 meses.”

En el anterior trabajo la voz estaba bien al frente, pero este disco está más equilibrado, ¿fue buscado así?

“Creo que para este disco ganaron cuerpo los instrumentos y eso hizo que crezca el sonido emparejandoló”

La palabra “amor” está en casi todos los temas de este disco. ¿Qué es el amor para Indios”

“El amor para Indios es la música, es el punto iniciático de nuestras vidas, es aquello que nos da lugar para otros amores.”

Estuvieron por México y EE.UU. ¿es un mercado a conquistar?

“Más que un mercado a conquistar, es una aproximación para que nos conozcan, se puede decir que es otro amorío o potencial amorío. El público mexicano por ejemplo, nos guarda mucho cariño y hace que cuando estamos allá la melancolía de casa, merme.”

Se encuentran en una etapa de gira permanente ¿cómo es esa sensación?

“Nos encanta y revitaliza, nos da el combustible para seguir haciendo los que nos gusta. Además, conoces lugares, que si no hubiese sido por la música, quizás no lo hubiéramos conocido.”

¿Cuál es el futuro inmediato?

“Continuar con la gira presentación del disco y a su vez nosotros seguimos haciendo temas nuevos. Por lo pronto la semana que viene vamos a estar en Córdoba grabando el videoclip de nuestro segundo corte de difiusión, que va a ser “Vení”.”




Indios es: Joaquín Vitola (voz, synths, piano, coro, percusión), Nicolás De Sanctis (voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, coros), Patricio Sánchez Almeyra (guitarra eléctrica, coros, percusión), Guillermo Montironi (bajo), Agustín Majdalani (synths) y Federico Pellegrini (batería)

martes, 1 de agosto de 2017

Entrevista a Rulo Manigot de Ella es tan cargosa por la salida de "La sangre buena"

Rodrigo Rulo Manigot: "Desde la conflictiva desconexión con mi hermano nacieron las letras"


Showcase prensa de Ella es tan cargosa, jueves 27 de julio de 2017 en Rockin Music Bar, Palermo.
 PH/ Martin Raggio


La Plata, jul 31 (Por Martin Raggio, de la redacción de DIB).- La banda de rock nacional “Ella es tan cargosa” acaba de presentar su quinto disco de estudio llamado “La sangre buena”, en un bar del barrio porteño de Palermo. La velada se realizó para la prensa el jueves pasado, un día antes de la salida para todo el público. Rodrigo “Rulo” Manigot, su vocalista junto al “Tano” Baccega en guitarra, Lucas Kocens en bajo y Pablo “Negro” Rojas en batería, sumado el guitarrista de Estelares, Guillermo Harrington que se subió al escenario como invitado, mostraron un par de canciones de lo nuevo y algunos de sus clásicos, anticipando lo que será su presentación oficial el 11 de agosto en La Trastienda Samsung de CABA.
A tres años de la salida de su anterior trabajo, el exitoso “Polos”, Los Cargosa vuelven al ruedo con algunos cambios. Con 17 años de trayectoria es el primer disco en donde no está uno de sus fundadores y segunda voz, el guitarrista Mariano Manigot, hermano del vocalista.
El material recientemente editado cuenta de 12 temas inéditos en donde desde sus letras se canaliza el fuerte impacto de la ausencia de uno de sus fundadores, un pedido desesperado de  comunicación desde el arte y un asumido devenir de la actualidad de los sucesos. Mientras que lo musical pasa por la crudeza de su impronta que enfrenta la banda con ahora un solo vocalista.
Rodrigo “Rulo” Manigot en una charla profunda con DIB cuenta sobre la salida de lo nuevo  y como se encuentra la banda.

¿En qué momento empezó a nacer el concepto de” La sangre buena”?
“En abril de 2016 “Ella es tan Cargosa” estaba literalmente partida al medio. Habíamos quedado El Tano Baccega (guitarrista y mi principal socio compositivo), el Negro Rojas en batería y yo. Mi hermano Mariano estaba afuera de la banda. Habíamos acordado un periodo de "pax" para que él reflexionara sobre su vida, en lo que hacía a nosotros, en el malestar que sentíamos que  experimentaba adentro del grupo, desde varios años atrás. La supuesta pax se transformó en batalla; la reflexión en irracionalidad. En medio del conflicto y la mala sangre, nos abandonó Miguel Bassi, el bajista, que se fue a vivir a Paraná. Se nos ocurrió reemplazarlo con Lucas Kocens, un amigo y enorme bajista de la zona. Y planeamos trabajar duro para no deprimirnos. En ese contexto nacieron muchas canciones, once para ser exactos. De esas once, nueve fueron a parar al disco. Queríamos que fuera un disco que sonara como sonaban unos shows que dio Mc Cartney con Gilmour y Ian Paice en The Cavern. O como los primeros solistas de Lennon. Así sonábamos al comienzo, crudos y rockeros, cuando nos formamos, allá por el 2000.”

Noto que es un disco, desde sus letras, melancólico y retrospectivo, ¿era la idea?
“Esas primeras canciones están escritas desde esa desconexión con uno de los miembros originales que, además, dicho sea de paso, es mi hermano; la otra voz central de la banda. “Ella es tan Cargosa” es una banda con dos cantantes, como son “Los Tipitos”, como lo fueron los gigantes Serú (que eran tres en verdad). Desde esa dolorosa y conflictiva desconexión nacieron las letras, que hurgaron en todos los tiempos posibles de la relación con mi hermano. El pasado lejano, el pasado inmediato, el presente y el futuro. Imposibilitada la conversación en la vida real, los textos fueron mi manera de hablarle, de preguntarle lo que a solas por la calle, o en la habitación de casa le vivía preguntando: ¿Qué onda, hermano? Está claro que ese es el eje central del disco, pero que hay, por suerte, otros temas rondando, como el tema de mi tardía paternidad, o la pelea eterna de los rockeros contra el Pomelo interior y muchas temáticas más que siempre me vienen rondando. Y también, que lo que muchas veces creo que le pregunto a Mariano en verdad me lo pregunto a mí.”
Es el primer disco en el que no está Mariano, ¿cómo influye esto en el concepto del disco y/o de la banda?
“Por suerte a fin de año, pudimos acercarnos con Mariano, El Gato e hicimos algunos shows preciosos. Después los viejos problemas reaparecieron y a días de entrar a grabar volvimos a fojas cero. Lo reemplazó en los coros Nano Campolliete, un talentoso corista que colabora con Bersuit y que la descosió. En lo personal creo que la banda pierde teniendo una sola voz solista, además de que Mariano siempre aporta sus canciones, como Autorretrato, El Escorpión, Las luces, Fui, temas importantes en nuestra carrera. Pero creo que pese al nuevo desencuentro, el intento valió la pena. Creo además que si él se reintegra sería mejor que lo haga desde un disco empezado desde cero y no ya casi a punto de ser metido en el horno. Yo sueño con su vuelta y con su presencia fundamental. El problema es que hay que respetar los sueños suyos, que no sabemos aún cuáles son”.

El Dato
“La Sangre buena” fue grabado en abril de este año en los estudios Romaphonic, Big Foot y el Espejo. Fue producido por el pianista Germán Wiedemer  y grabado por Martín Pomares.
“Las mañanas” es el primer corte de difusión, que ya viene sonando en las radios y sobresalen la ganchera “Tristálisis”, la testimonial “Zattino” o la retrospectiva “Del Barro al Oro”. (DIB) MR

lunes, 31 de julio de 2017

La vigencia de Johnny Tedesco, el primer rockero de Argentina


Entrevista exclusiva a Johnny Tedesco, el primer rockero de Argentina


Johnny Tedesco, siempre vigente.


La Plata, jul 22 (Por Martín Raggio / mraggio@dib.com.ar).- Johnny Tedesco nació en 1944 en la calle Mariano Acha al 2850 en una casona del barrio porteño de Villa Urquiza, como Alberto Felipe Soria. Por parte de padre, tenía una familia de artistas: músicos, bailarines y un tío coreógrafo. Su carrera empezó cuando tenía 9 años y se presentó en el viejo canal 7 haciendo malambo o zapateando. Pionero del rockandroll en Argentina, admirado por muchos, el “Elvis de Villa Urquiza”, como se lo apoda, charló con DIB sobre sus comienzos y su vigencia.

¿Cómo empezaste con la música?
El productor Julio Bringuer Ayala, del programa “Estampas y Variaciones”, puso el ojo en mi. En EE.UU. estaba a full Elvis Presley, así que a los 14 y ya conocido de la tele, me llamó este productor y me pidió que me aprenda una canción y que le traiga una compuesta por mí. Ya en la audición, creí que me estaban tomando otra prueba pero me estaban grabando, me sorprendió que cuando terminé me dijo “pibe, empezá a poner la radio porque esto va a sonar en todos lados”. A la semana apareció el disco y llegó a vender 460.000 discos.

¿Qué escuchabas de acá en la primera época?
Marty Cosens, Rocky Pontoni, Jolly Land, yo escuchaba mucho a Eddie Pequenino y sus Rockers, Johnny Carell, eran todos coveristas… Tony Vilar me gustaba mucho y algunas cosas de los Teen Tops, que nunca me gustaron, pero como cantaban en español y aunque me parecían horribles la versiones, los escuchaba.

¿Cómo fue que compusiste el Rock del Tom Tom?
Sin dudas mi referente y mi ídolo fue Elvis Presley y dentro de lo que yo podía ofrecer era rockandroll, así que empecé hacer mi música y parece que a la RCA le gustó mucho y gracias a ese tema de 1961 viajé mucho por el mundo. Por ejemplo, el año pasado estuve encabezando el festival más importante de rockabilly en Europa. El festival, que fue en Málaga, dura cuatro días y se hace todo en inglés. El único que cantó en español fui yo. Todo por este tema.


Hablame de Los Red Caps (1963).
Los Red Caps fue una idea del productor artístico Ricardo Mejía de la RCA. Estábamos Lalo Fransen, Nicky Jones, Palito Ortega y yo. Los cuatro éramos discos de oro individualmente y estando en los estudios nos pasábamos música mientras ensayábamos en la compañía. El productor nos preguntó que hacíamos y le empezamos a mostrar y por la mitad del primer tema dijo “paren, métanse  en el estudio y graben”, fuimos los Traveling Wilburys de esa época (risas).
Fue un disco en su mayoría con composiciones nuestras y algunos covers. Se agotó inmediatamente. Recuerdo un show, no fueron muchos, en el estadio de Peñarol en Uruguay que se llenó y tuvimos que salir en ambulancias disfrazados de enfermeros, fue una locura. Como los cuatro estábamos en lanzamiento propios aprovechamos y nos presentamos así.


¿Cómo evaluás la época del Club del Clan?
Fue algo muy divertido, queríamos hacer algo todos juntos y pasamos por Canal 13, Canal 11, Canal 9 y Canal 7 durante años. Cachita Galán hacia cumbia, el tango lo hacía Raúl Cobian “Tanguito”, el “negro” Lavié, Violeta Rivas, “Palito” era más pop y el rockero siempre fui yo.

¿Creés en el término “rock nacional”?
No. Me parece una falta de respeto total al rock. Me gustaría que se analizara mejor. El mundo del rockandroll es uno solo. No sé porque acá en Argentina lo dividen tanto. No sé cuando marcan el inicio del “rock nacional” con la salida de “La Balsa”, (que no es un rock sino una linda balada) por qué lo hacen. Pero lo que sí es cierto es que el término rock nacional trata sobre argentinos componiendo música y letras en español y grabado acá, bueno eso hice yo en 1961 con el “Rock del Tom Tom”, no sé porque lo sitúan en 1965.

Igual eras amigo de Los Gatos…
Yo era como una especie de faro, el antecedente que ellos tenían del rockandroll era yo. Tenía una gran relación, presenciaban los ensayos, venían a ver algunas grabaciones mías. Empezamos a armar algunas cosas, yo que tenía temas que había hecho con la orquesta de (Horacio) Malvicino y los grabamos todo, de ahí con ocho temas compuestos por Litto Nebbia especialmente para mí, más cuatro míos, quedó “Johnny” de 1966.

¿Por qué creés que tu nombre no se encuentra en el lugar que se merece?
No sé muy bien, pero creo que hubo unas movidas para imponer “cosas nuevas”, había que dilapidar lo anterior, pasa en la política. Los que movían la prensa y difusión para exponer el nuevo producto tenían que demonizar lo anterior, Fue un negocio indudablemente.”

¿Qué te inspira en la actualidad para seguir haciendo rockandroll por más de 50 años?
Eso mismo, el rockandroll, para mí tocar es muy importante, tengo una banda muy grosa que me da mucha fuerza para seguir haciendo esto. Toco con mi hijo que toca la guitarra. Y los shows son lo más, estar tocando ante el público y expresarte a través de la música.


¿Qué es lo próximo?
Estoy grabando para Europa un disco de rockabilly y otro con Fernado Goin que es un blusero con canciones nuestras. Y con respecto a los shows, el 26 de agosto estaré tocando en un tributo por los 40 años de la muerte de Elvis en el Teatro Inmaculada Concepción en CABA.

Una anécdota 

Ese tipo con campera
“Yo estaba de gira por EE.UU. como parte del show de Harry Belafonte y también en el show de Trini López. Estábamos en Los Angeles y me había hecho amigo de un ecuatoriano que atendía en un local de comida rápida en una gasolinera, donde también se escuchaba música. El mozo me comentó que del lugar era habitué el mismísimo Elvis Presley, que aparecía con sus anteojos, tomaba un trago y se iba. Entonces le di el teléfono de donde estaba parando y le dije que cuando apareciera me llamara. Fue así, me llamó y yo que estaba a unas millas, me tomé un taxi y llegué justo cuando se iban unas motos. El taxista me dijo: ‘Ese tipo con campera era Elvis’. Estas cosas pasan”.MR/DIB

martes, 18 de julio de 2017

NOTA A CRUZANDO AL CHARCO

Francisco Lago (voz) Y Nahuel Piscitelli (guitarra). 

Cruzando el charco: "Estamos en crecimiento y dedicamos las 24 horas a la música"

La Plata, jul 14 (Por Martin Raggio, de la agencia DIB).- “Cruzando el charco” es una banda de rock oriunda de la ciudad de La Plata que se encuentra en constante crecimiento. Fusionan diferentes estilos musicales, como el candombe, la cumbia, el reggae, el pop y el funk, siempre en clave de rock. Con apenas 5 años de trayectoria ya han logrado enfervorizar a una multitud de fans que lo expresan a través de las redes sociales o en su constante convocatoria.
Hoy comienza una nueva etapa para el grupo inaugurando la gira presentación del último trabajo discográfico “A mil” por el interior del país. Hoy en Córdoba y mañana en Río Cuarto; ya en agosto se extenderá el 5 en Quilmes, 10 en Necochea, 11 en Mar del Plata, 12 Tandil y 20 en Neuquén.
La banda cuenta con cuatro trabajos: “Perdonar” (2012), “Renacer” (EP 2013), “Desde adentro” (2014) y el último “A mil” (2017).

Integrantes
Los integrantes se conocieron como amigos de la música y son de barrios aledaños a la ciudad de La Plata como Tolosa, City Bell, mientras que el baterista es de la localidad bonaerense de Chacabuco.
“Cruzando el charco” son Francisco Lago en  voz, Nahuel Piscitelli en guitarra, programación y coros; Ignacio Marchesotti en percusión; Matías Perroni en batería y Juan Matías Menchón en bajo.

Inicios
El 28 de julio de 2012 la banda se presentó junto a su disco “Perdonar” en el Centro Cultural Favero de la capital provincial y con ello quedó  inaugurado el comienzo de “Cruzando el charco”. Es un grupo que no se formó con un estilo predeterminado, sino con lo que les gusta.
“Se puede definir como rock rioplatense, latinoamericano que presenta diversas fusiones. Lo que hacemos es lo que nos gusta y ese es nuestro estilo”, según Fran, su vocalista.

Letras
“La mayoría son de Fran y hablamos de la familia, de los nacimientos, hablamos de los amigos, de la noche de las mujeres, pero también podemos hablar de la muerte que a algunos integrantes nos tocó de cerca. Con historias algunas reales y otras ficticias, vienen por ese lado la temática de las canciones”, cuenta Nahuel el guitarrista.

Invitados
“Siempre es un honor que un artista al que nosotros admiramos se sume a nuestro proyecto como puede ser Emiliano (No Te Va Gustar); Pepe, Dani y El Condor (Bersuit) en los discos o como el Mono de Kapanga subiéndose desinteresamente al escenario”, expresó el vocalista.

¿Cómo podrían definir a la banda en vivo?
Nahuel Piscitelli: “Una de las mejores cosas y más copadas que tiene la banda es el vivo. Lo que sucede entre el público y nosotros es mágico. Trabajamos mucho las listas de los temas, para lograr un equilibrio en el show. Como no hacemos un solo estilo esta bueno escalonarlo para repasar los distintos estados emocionales.”
“Entre Fran y yo tratamos de diagramar cada show, siempre preparamos dos o tres listas diferentes, las tocamos enteras sin cortar y así empezamos a elegir cuál es la que queda.”

¿Cómo encaran esta nueva etapa de la gira?
FL: “Con respecto a la gira por el interior del país de “A mil” es la primera vez que apostamos con todo a viajar con la banda completa, los cinco estables, más cinco cesionistas: una guitarra más, teclados y los vientos”.
NP: “Nosotros nunca estamos quietos así como presentaremos el disco “A mil” también ya estamos demeando las maquetas del material nuevo”.

¿Cómo ven el contexto político actual?
FL: “A todos nos afecta la actualidad, tenemos posiciones políticas muy diversas dentro del grupo, aunque no se ven reflejadas en nuestras letras por una decisión propia. Pero eso no quita que veamos que la realidad ha cambiado mucho: existen muchos lugares menos para tocar, se le da menos bola a la cultura y menos espacios en televisión para mostrarse. Nosotros teníamos muchos amigos en C5N que ya no están y con ellos se fueron los espacios para tocar.”

Próximos pasos
“Vamos a festejar los 5 años, pero anticipando que va a ser un show más íntimo que los últimos, uno en La Plata y otro en Capital. También la idea es salir del país, México y Uruguay por lo pronto. La otra idea es disco nuevo para el próximo año.”, explica Francisco.
“Estamos en crecimiento y nosotros nos dedicamos las 24 horas a la música. Estuve metido 5 años en una oficina y no podía dedicarle el tiempo necesario, hoy la balanza está más equilibrada, varios de la banda nos dedicamos el 100% a esto. Pero la idea es que todos vayamos camino a esto”, sentenció Nahuel.  (DIB) MR

miércoles, 12 de abril de 2017

“La música es una parte fundamental y cuando pasa a través De La Gran Piñata se multiplica la felicidad”

                                         Cuarteto. DLGP presenta su música en La Plata.

 Por Martin Raggio  DIB (Diarios Bonaerenses)

De La Gran Piñata busca pisar fuerte en el circuito, su vocalista habló del momento.

De La Gran Piñata es un grupo de rock nacional, oriundo de Berazategui con más de 13 años de “carretera”. Hoy, luego de un gran recorrido por todo el circuito, se encuentran con base en Capital Federal en donde diseñan el futuro de la banda. 

Con respecto a la música DLGP se caracteriza por mezclar melodías de tango con la crudeza del hard rock. El cuarteto conformado por Darío “Pantera” Giuliano – Guitarra y voz; Lucas Martínez – Guitarra y coros; Nicolás Persig – Bajo y coros y Alejandro Zenobi – Batería y coros, se combina para transitar el arte musical con su sello propio.

Este año DLGP brilló en Rock en Bardero y Cosquín Rock, dos de los principales escenarios del país, lo que afirma aún más ser el momento de la banda.  En plena presentación de su tercer disco de estudio “El Equilibrio Entre Los Opuestos”, el cual tiene la particularidad de haber sido grabado por todos los músicos tocando en simultáneo, el grupo no cesa de crecer.

Este viernes  7 de abril, DLGP se presentará en la capital bonaerense en el Teatro Sala Ópera (58 entre 10 y 11) junto a Blanca Cepa como banda invitada. Y el 22 de este mismo mes los harán en Rosario en El Galpón de la Música.

Cuentan con una discografía de tres registros de estudio y uno en vivo: Miércoles (2010); Viaje al Centro de Uno Mismo (2012); Miércoles en Vivo (2014) y El Equilibrio Entre Los Opuestos (2015).
Entrevistado por DIB Darío “Pantera” Giuliano voz y guitarra De La Gran Piñata contó en qué momento se encuentra la banda.

1- Están con campaña de prensa, publicidades, recitales multitudinarios ¿Por qué creen que es el momento de apuesta fuerte de la banda?

Siempre apostamos todo a la banda, desde que se formó la idea, De La Gran Piñata es todo en nuestras vidas así que no conocemos otra manera de hacerlo. Hace 13 años era salir a pegar los afiches cuando podíamos hacerlo, o volantear en la puerta de otros recitales, pero siempre fue a todo o nada con DLGP, afortunadamente después de todos estos años de remarla, podemos contar con más herramientas para promocionar los recitales pero la esencia sigue siendo la misma.

2- A través de estos más de 13 años se nota una evolución musical natural, ¿qué creen que falta para llegar al gran público?

Creemos que ya tenemos un gran público y a su vez vemos como crece recital tras recital. Nos pone muy contentos ver cómo la banda va llegando cada vez a más gente y saber que en gran parte esta gente que se va sumando viene por recomendación de alguien que ya vio a la banda alguna vez. Más allá de estar viviendo en la era de las redes sociales y sabiendo que esta es una gran herramienta para difundir lo que uno hace, aun sigue siendo el "de boca en boca" la forma en que más se esparce la semilla de la banda.

3- ¿Qué los hace feliz arriba del escenario?

Tocar, la música es una parte fundamental de nuestras vidas y cuando pasa a través De La Gran Piñata para nosotros se multiplica la felicidad. Disfrutamos mucho del grupo que se armó, no solamente los cuatro que tocamos un instrumento sino cada uno de los que cumple un rol en la banda, cada momento que pasamos juntos es como volver a la esquina, charlar con amigos, tomar algo, proyectar a futuro e incluso muchas veces bancar a alguno que vino con algún bajón.

4- Su último trabajo se encuentra entre el arrabal y la distorsión ¿es un sello de aquí en más?

"El equilibrio entre los opuestos" es un disco que recorre un montón de formas musicales, así como en los discos anteriores hay una gran variedad de texturas sonoras, todas ellas puestas a fin de representar la historia que se está contando de la mejor manera posible. Es cierto que este último tiene un sonido un poco más pesado que el resto pero eso se dio de una manera muy natural, no salió buscado. Por lo tanto, habrá que ver con ganas de qué nos encuentra lo próximo.

5- A la hora de componer, ¿en qué se inspiran, que los moviliza?

Generalmente hablamos de lo cotidiano, nos gusta contar lo que vemos en la cuadra, lo que nos pasa por al lado o lo que nos pasa a nosotros mismos. Hablamos de las pequeñas cosas que terminan no siendo pequeñas cuando le tocan a uno.

6- ¿Qué opinan de bandas como La Renga o el Indio que no tienen espacio para tocar por la alta convocatoria?

No creo que la convocatoria de La Renga o el Indio tenga que ver con que no haya espacios para tocar. Creo que esta ausencia de lugares está exclusivamente ligada a un estado que prefiere cancelar o prohibir dichos recitales antes que arriesgarse a volver a exponer su inmensa ineptitud y su montaña de corrupción, como ya lo ha hecho en muchas ocasiones, no solo en el mundo del Rock. DIB

viernes, 9 de diciembre de 2016

Los 20 mejores discos de Rock Nacional del 2016



Como es de costumbre todos los fines de años hacemos un balance de los discos de bandas de rock nacional y siempre aclaramos que es una elección netamente personal, en donde queda expresado que se evalúa desde lo mas arbitrario y tendencioso sobre las producciones de este 2016, que por compra, prensa o quien sabe como llegó a nuestras manos, nos ha parecido simplemente lo mejor del año.
Los 20 mejores discos de Rock Nacional del 2016
1- "Atlas" Daniel Melero 
2- "Trueno Naranja" Milano
3- "Una comedia romántica" Valentin y los volcanes
4- "Punk de fogón" Billordo
5- "Disculpen la de Moura" Marcelo Moura
6- "Parte de un mal sueño" Peces Raros
7- "Caballo blanco" La Valvular
8- "Joya" Poncho
9- "Alienhead" Zero Kill
10- "Rocdelia guitarra" Los Bluyines
11-"Las Antenas" Estelares
12-"Microbio" Peligrosos Gorriones
13-"Alas canciones" Los Cafres
14-"Anda" Melingo
15-"Hack the planet" Demoche Beziers
16-"Chicos/Chicas" Thelefon
17-"Potra" Potra
18-"Todos nuestros átomos" Utopians
19-"Ojos tremendos" Los Tipitos
20-"Un cafe avec" Pablo Krantz & Fred Raspail

lunes, 1 de agosto de 2016

Entrevista a Valentin y los Volcanes


Ella es tan Cargosa en DIB

Foto Rodrigo Manigot en la redaccion de DIB en La Plata


Entrevista a Rodrigo Manigot de Ella es Tan Cargosa
x Martin Raggio

-          Se cumplen dos años de la salida de “Polos”. ¿cómo lo vienen llevando?

R- Polos ha sido un momento importante de nuestra carrera y cuando teníamos que definir el nombre no podría ser más descriptivo de lo que nos sucede por un lado, grandes alegrías y por el otro un reacomodamiento interno de la banda. El disco está surcado por la vida, los sueños, el adolescente idiota, veterano, etc.

El disco es el más beatlesco de la banda pero eso lo hace bien Ella es tan cargosa, ¿lo sentís así?

R- Comparto, aunque creo que uno no sabe bien en el fondo que está haciendo, se direcciona pero va perdiendo perspectiva porque son tus cosas, es como tu vida, tu familia, entonces lo que vos proyectando, lo que va pasando no lo percibís hasta que te separas o pasa el tiempo.

¿Se puede decir que “Polos” es un antes y después o ustedes llegan justo al disco como banda?

R- Fue un disco muy pensado y muy laburado, nos propusimos hacer todo nuevo, así que hicimos 35 canciones nuevas y quedaron doce con un factor común que tengan la ilación de la melodía beatlesca que hablábamos, las demás por una cuestión de producción adrede quedaron afuera, está en nuestro ADN.

¿Hasta cuándo lo van a seguir presentando?

R- La duración de los discos está muy atada a la Compañía y a la repercusión de los cortes y han andado extremadamente bien “En redondel” y “La banda de sonido” y recién ahora se está escuchando en el interior “Pueblo fantasma” el tema que participa  Manuel Moretti (Estelares) acompañado del video.

 ¿De qué trata el video del nuevo corte de difusión?

R- Con respecto al video volvimos a las fuentes a estar en la organización, en la idea,  una serie de desatenciones probablemente por este reacomodamiento interno, y habíamos delegado mucho con nuestros videos y no estábamos para nada conformes. Lo hicimos por el barrio Ituzaingo, pero también por Palermo.

¿Hablabas nuevamente del reacomodamiento interno de la banda a que te referís precisamente?

R-  Te cuento,  mi hermano Mariano (guitarrista, voz) se alejó en noviembre de mutuo acuerdo, era una decisión circunstancial, aunque para nosotros sigue estando dentro de la banda, estamos esperando que se decida si quiere venir o no, los motivos son muy personales aunque que creo que no somos originales a la hora de pelearnos entre los miembros. Las buenas bandas de rock no son solo por lo artístico, está bueno que se pueda armar una amalgama humana para poder soportar las tormentas. Ese colchón de amistad de unión que se forma hace soportar los momentos difíciles.

 ¿Hay un plazo para que defina?

No, es su lugar y él tiene que decir si quiere seguir formando parte del proyecto, espero que se resuelva bien porque para mí es doblemente doloroso porque es mi hermano. Lo que tenemos clarísimo es que queremos que siga siendo parte de Ella es tan cargosa.

¿Cuáles son los proyectos para el segundo semestre del año?

R- Estamos debatiendo si meternos en estudio a grabar canciones nuevas o la sugerencia de la Compañía, que no nos parce tampoco mal, de armar un disco con todas las canciones de Ella es tan cargosa en vivo con muy buenos invitados, estamos en ese tire y afloje.

¿Hasta dónde quieren llegar con la banda?

R- Hay varias cuestiones ahí, por un lado está la cosa personal de seguir teniendo este privilegio de poder expresar tus experiencias, tus sueños y después hay una demanda, no tanto nuestra, sino de la gente que quiere muchísimo a la banda que le recrimina a la sociedad un mayor reconocimiento. Mientras nosotros podamos aguantar el paso del tiempo y poder seguir haciendo buenas canciones, eso te da un plus para que la gente vea que ahí hay una obra, que independientemente de un montón de cosas que son coyunturales, agarres un disco nuestro dentro de 15 o 20 y los escuches y te sigan produciendo lindas sensaciones o buenos pensamientos, yo con eso me doy por hecho.

Vos hablaste de coyuntura, ¿afecta el panorama actual?


R- Si afectó profundamente, no voy a decir que mataron el rock nacional pero está complicadísimo, hay mucho menos guita y me di cuenta que la gente nos quiere venir a ver, porque el otro día pusimos unas entradas a precio popular y volaron y este ajuste fuerte se nota. Esto es Argentina y hemos pasado todo.

jueves, 21 de enero de 2016

ESTO FUE LO MEJOR DEL ROCK NACIONAL 2015


Lo mejor del 2015 x Martin Raggio

Este año que pasó tuvo la particularidad de que el caudal de ediciones en cds no ha sido la de otros años, inclusive el vinilo ha crecido como objeto de culto y ha colocado a un costado al soporte magnético.
Muchas ediciones independientes, sellos que apuestan a lo seguro, bandas que no difunden como tendrían que hacer, mentirosos de los medios, managers embusteros, mercenarios de prensa, bolicheros abusadores, la gran familia del "Rock Nacional", en fin, como todos los años.
Los escogidos para representar como "lo mejor 2015" es meramente una opinión de lo que se ha recogido durante una año cargado de campañas políticas y expectativas sociales.

1- EL MAGO MANDRAX- Fantasmagoria
2-SPINETTA LOS AMIGO- L.A. Spinetta
3-BIBLIA-OVNI- Massacre
4-ANTOLOGIA 1985/1988 - Los Pillos
5- LOS MARES- Camión
6-TODO EL TIEMPO- Satélite Kingston
7- ULTIMO HOMBRE- Pil y Los Violadores de Ley
8-VOL.1- Las Armas BS.AS.
9- PONG!- Los Brujos
10-LA RABIA QUE SENTIMOS ES EL AMOR QUE NOS QUITAN- Los Rusos Hijos de Puta

domingo, 4 de enero de 2015

Lo mejor del rock platense 2014

Rock Platense

Por Martin Raggio



Entre los mejores discos del 2014 en la ciudad de las diagonales se ubica en primer lugar un gran disco de Ska sin envidiar a los inventores del genero los míticos Skatalites. En el segundo lugar el pop de Un Planeta con este segundo disco la banda de City Bell va evolucionando a pasos agigantados y dueña e una de las mas bonitas tapas de los últimos tiempos. Luego siguen los 107 Faunos, exquisito y pretencioso tercer disco "Últimos días del tren fantasma. En cuarto lugar y sólo por que es un EP están los Pájaros jugando a los Pixies con "Tu hombre está acá". En quinto lugar los Picaporters sorprendieron con sonidos stoner por momento con su flamante "Elefantes". Luego esta la producción de Mostruo, con un solido  "Profunda desorganización" con sonido mas limpio y maduro que sus anteriores discos. En el séptimo lugar el debut de Peces raros con su "No gracias". No podía faltar el reggae con "Ludoteka" con un arte de tapa ambiciosa, los Encias Sangrantes en el puesto ocho. "KMS" de los poperos de The Plasticos es un  disco que explotó este año y por último la revelación "Seis canillas monocomando" con su debut muestran un stoner citadino que van a dar que hablar. MR

11-      AGUARONI (Desbaratanbanda)
22-      REFUGIO (Un Planeta)
33-      ULTIMOS DIAS DELTREN FANTASMA (107 Faunos)
44-      TU HOMBRE ESTA ACA (Pajaros)
55-      ELEFANTES (Picaporters)
66-      PROFUNDA DESORGANIZACION (Mostruo)
77-      NO GRACIAS (Peces Raros)
88-      LUDOTEKA (Encias Sangrantes)
99-      KMS (The Plasticos)
110-   SEIS CANILLAS MONOCOMANDO (Seis Canillas Monocomando)


“Polos” de Ella es tan cargosa, el mejor

Producciones nacionales 2014


Por Martin Raggio


Desde bandas cancioneras, rock, punk, pop, ska, reggae, cumbia digital y hasta  tango hecho por rockeros se fue estableciendo lo mejor del rock nacional con edición 2014.


El balance de las ediciones  de discos de rock nacional del 2014 fue variopinto con respecto a los ritmos, hubo grupos cancioneros, punk, pop, ska y hasta tango hecho por rockeros.
El mejor disco del 2014 fue el beatlesco “Polos” de “Ella es tan cargosa” producción  que salió en junio del año pasado y fue el cuarto de su cosecha personal. En segundo lugar de este ranking se encuentra “La Renga” que con su “Pesados Vestigios”, recientemente editado, retorna a su fuente, el sonido rockero  que tiene de parabienes a los fans más radicales. El tercer lugar es para una banda nueva: los rabiosos de Capital Federal “Los rusos hijos de puta” con su EP “Hola”. Luego se posiciona en el puesto cuatro “Altagama”, el gran disco debut de la banda de Yul Acri y Lucas Marti. Le sigue “Street Feeling” un compendio de invitados de luxe para el disco debut solista de Hugo Lobo (Dancing Mood). En el puesto siete se encuentra “Selva” la cumbia digital de “El Remolón”. Luego los uruguayos de “No te va a gustar” con su exquisito “El tiempo otra vez avanza”. En noveno puesto “Pulso de una mente maldita” de “Banda de la muerte” y para cerrar el “top ten” los platenses “Guasones” con su controvertido “Locales calientes”. Seguido, los resurgidos “Peligrosos Gorriones” con su edición tan esperada de su disco “Vivo”. Ya en el puesto doce aparecen los ramoneros de Hudson “Sinfexis” con su “Modelo 78”. Decimotercero se ubica “Marginal y popular” de los comandados por Cabra, “Las manos de Filippi”. En el decimocuarto puesto se encuentra “Vándalo” el cuarto disco de los “Utopians” que fue grabado en el mítico estudio Sonic Ranch, situado en Texas. En el puesto número quince el compilado de “Boom Boom Kid” “Demasiado en fiestas sin timón y con el mono al hombro”. Luego “Nada es tarde” de “La Franela”. El siguiente  es el de los españoles–argentinos de “Caravana” también con su debut “Todas las flores”. En el puesto dieciocho algo de love reggae con “En el sendero” de “Dread Mar I”. Y para cerrar este top veinte, dos de tango hecho por rockeros:“Tangos y milongas” de Ricardo Iorio y aplaudido “Linyera” de Daniel Melingo. MR

jueves, 4 de septiembre de 2014

HERMANO MAYOR ( LA PARTIDA DE CERATI)

POR MARTIN RAGGIO


Por idiosincrasia propia no quiero mirar para atrás, aunque en el repaso, Gustavo Cerati fue parte activa de la euforia de mi juventud. Sus  letras, emblemáticas canciones, animaron como un soundtrack  los sucesos que me tocaron transitar. Siempre fuente de inspiración que reclutó toda esa pasión movilizadora, que alguna vez parafrasee para beneficio propio y herejía robándole alguna  cita, funcionando, encajando y hasta quedándome  bien.
Sin dudas el último gran Rock Star argentino que supo trazar una carrera musical intachable, con un legado incunable de bellas melodías, que no es poco, en estos tiempos de sueños rotos.
Iluminado como ser, sofisticado, sensible y con practicidad de vivir el ahora, nos fue dejando de a poco y se concretó este 4 de septiembre. Esa esperanza cultivada en estos cuatro años no alcanzó para verlo en pie. Hoy trasciende en música, como alguien especial que está en muchos como yo. Hoy más que nunca los vestigios de esa hoguera  es una llama más iluminada que nunca.

Gustavo Adrian, hermano mayor que quise copiar, gracias por hacerme más bello el tránsito por este mundo. Suelo no llorar, aunque hoy me tome una licencia.


lunes, 5 de mayo de 2014

“Proyecto Gómez Casa”. El espíritu mágico de la música al calor del hogar

El trio rockero del barrio Monte Castro, banda fetiche de Diego Capusotto, cumple 5 años y se presenta hoy a las 23 55. en el Centro Cultural Matienzo Pringles 1249, en Capital Federal Uno comienza a escuchar los acordes y se deja envolver por los sonidos que surgen como invitación a un lugar cálido y ameno. Proyecto Gómez Casa no es sólo música, sino un lugar. La experimentación como eje pero con una base sólida de impronta rockera mueve a Rodrigo Gomez, creador del Proyecto… Viviendo en el barrio porteño de Monte Castro a dos cuadras de la cancha del “Albo”, la casa sigue siendo el centro del mundo Gómez. Ayer exactamente se cumplieron 5 años del primer show del trío de rock experimental Proyecto Gómez Casa, banda que había nacido con Rodrigo en solitario presentando las producciones en cassette en fiestas presentación de los discos del 2002 al 2004 que duraban todo el día en su hogar con particular performance de realizar un set diferente para cada habitación. A partir del 2009 y hasta la fecha primero como cuarteto y luego se consolida como trío, pero en e 2008 hubo un quiebre según su fundador “cuando unos chicos de zona sur estaban buscando un sello virtual, les propuse si querían buscar algún sello para editar el disco nuevo que estaba sacando y surge un sello canadiense que me ofrece editar el disco y en función de esa decisión yo organizo una gira por EEUU, Canadá y Brasil y tres meses antes del comienzo el sello entra en quiebra, sin editar nunca el disco, pero ya tenía la gira armada por fuera del sello.” A la vuelta de la gira se produce el punto de inflexión, el vocalista sintió que de la nada mas allá de la constancia y el trabajo se encontraba con países que hablan en ingles, en francés y en portugués, idiomas que no habla. “Ahí fue que Proyecto… se tornó contundente sin perder la forma lúdica de la casa” sostiene el vocalista. Por estos tiempos la banda busca no desconectarse del barrio, de lo cotidiano, como eje reivindicador del germen del cual surgió la idea: “ hace una semana tocamos en el Konex y después tocamos en una parrilla, ese es el espíritu que no queremos perder nunca y más ahora, que aparecen los espejitos de colores, no perder el olor a uno y a las cosas que quiere” ¿Cómo fue que llegaron a pasar sus videos en “Capusotto y sus videos” Fue a través de Marcelo Iconomidis (El Griego) encargado de los videos del programa, cayó a un show nuestro y nos pidió un video y ahora ya somos amigos, fueron tres los que nos pasaron hasta ahora e inclusive el último fue grabado sabiendo que saldría en el programa. Diego Capusotto siempre los nombra como banda que escucha, ¿esto que les genera? Mira, Diego siempre viene a casa a escuchar música y es cierto que la escucha la banda, hasta se lo pregunté yo, y eso es buenísimo que alguien pase la música que escucha en su programa ¿Qué van a mostrar en el show por los 5 años? A parte del repertorio recogido en estos cinco años vamos a presentar tres temas nuevos (dos de los tres con saxo y trombón) y en la puerta vamos a entregar un cancionero con los acordes. ¿Cuál es el futuro luego del show? Estamos trabajando en el nuevo disco de la banda y también estamos organizando una gira por el interior del país. Proyecto Gómez Casa son Rodrigo Gómez: voz, guitarra dobro, batería, Leonello Zambón: piezo eléctricos, chancho, cinta abierta, loops, hardware hacking y Sebastián Rey: bajo, batería.

domingo, 29 de diciembre de 2013

LO MEJOR DEL ROCK PLATENSE 2013


 
POR MARTIN RAGGIO
 
Con los discos de rock platense pasó algo particular no fueron tantas ediciones como el año pasado, quién sabe si fue por las desgracias que nos tocó vivir en la ciudad el 2 de abril o quizás la economía, pero lo que salió, salió, siempre con mirada crítica,  gusto personal y con arbitrariedad  de evaluar los discos que escuche y tengo, sé que faltan pero no me han llegado y/o comprado por una cosa u otra.
La lista de los 10 discos del año es la siguiente:

1-      Las llamas de ese árbol- Tropel

2-      “Sangre y Barro”- La Vieja Bis

3-      Apostasía- Crema del Cielo

4-      Ocultar la desnudez- Decuajo

5-      Los pasajeros- Javier Maldonado

6-      Canto El Cuerpo Electrico

7-      Serpientes Cósmicas

8-      Feria Americana- La Valvular

9-      Veinticuatro- Das Culter

10-   Shaman y los pilares de la creación

LO MEJOR DEL ROCK NACIONAL 2013




POR MARTIN RAGGIO

Los discos Nacionales del 2013 según la mirada crítica, de gustos personales y exclusiva de los discos que escuché y tengo, se que faltan pero no me han llegado y/o comprado por una cosa u otra.
 La lista del los 20 discos del año es la siguiente:

1-      Esto es un ABRAZO – PALO & la Hermandad

2-      Pajaritos Bravos Muchachitos- Indio Solari

3-      INDIOS- Indios

4-      Nada Especial (Próxima ola)- Sr Flavio

5-      Cenizas del tiempo- Sobrecarga

6-      Algo real- Leo García

7-      Destinología- Tan Biónica

8-      Master Tape- 202

9-      Ruli- El Kuelgue

10-   Incandescente- Richard Coleman

11-   Trip Tour- Zero Kill

12-   Mensaje para vos- Tamesis

13-   El arte de esquivar puñales- Maldonado

14-   La luna hueca- Skay y los faquires

15-   Lápiz, papel y guitarra- Antonio Birabent

16-   Magma elemental- Onda Vaga

17-   Valentin Alzheimer- 2´

18-   Todas las horas del tiempo- Naranjos

19-   Post Mortem- Los sedantes

20-   Elegante Vol II- Flavio Casanova Rockaband