Entrevista a Valentin y los Volcanes

Ella es tan Cargosa en DIB

Foto Rodrigo Manigot en la redaccion de DIB en La Plata

Entrevista a Rodrigo Manigot de Ella es Tan Cargosa

x Martin Raggio

-          Se cumplen dos años de la salida de “Polos”. ¿cómo lo vienen llevando?

R- Polos ha sido un momento importante de nuestra carrera y cuando teníamos que definir el nombre no podría ser más descriptivo de lo que nos sucede por un lado, grandes alegrías y por el otro un reacomodamiento interno de la banda. El disco está surcado por la vida, los sueños, el adolescente idiota, veterano, etc.

El disco es el más beatlesco de la banda pero eso lo hace bien Ella es tan cargosa, ¿lo sentís así?

R- Comparto, aunque creo que uno no sabe bien en el fondo que está haciendo, se direcciona pero va perdiendo perspectiva porque son tus cosas, es como tu vida, tu familia, entonces lo que vos proyectando, lo que va pasando no lo percibís hasta que te separas o pasa el tiempo.

¿Se puede decir que “Polos” es un antes y después o ustedes llegan justo al disco como banda?

R- Fue un disco muy pensado y muy laburado, nos propusimos hacer todo nuevo, así que hicimos 35 canciones nuevas y quedaron doce con un factor común que tengan la ilación de la melodía beatlesca que hablábamos, las demás por una cuestión de producción adrede quedaron afuera, está en nuestro ADN.

¿Hasta cuándo lo van a seguir presentando?

R- La duración de los discos está muy atada a la Compañía y a la repercusión de los cortes y han andado extremadamente bien “En redondel” y “La banda de sonido” y recién ahora se está escuchando en el interior “Pueblo fantasma” el tema que participa  Manuel Moretti (Estelares) acompañado del video.

 ¿De qué trata el video del nuevo corte de difusión?

R- Con respecto al video volvimos a las fuentes a estar en la organización, en la idea,  una serie de desatenciones probablemente por este reacomodamiento interno, y habíamos delegado mucho con nuestros videos y no estábamos para nada conformes. Lo hicimos por el barrio Ituzaingo, pero también por Palermo.

¿Hablabas nuevamente del reacomodamiento interno de la banda a que te referís precisamente?

R-  Te cuento,  mi hermano Mariano (guitarrista, voz) se alejó en noviembre de mutuo acuerdo, era una decisión circunstancial, aunque para nosotros sigue estando dentro de la banda, estamos esperando que se decida si quiere venir o no, los motivos son muy personales aunque que creo que no somos originales a la hora de pelearnos entre los miembros. Las buenas bandas de rock no son solo por lo artístico, está bueno que se pueda armar una amalgama humana para poder soportar las tormentas. Ese colchón de amistad de unión que se forma hace soportar los momentos difíciles.

 ¿Hay un plazo para que defina?

No, es su lugar y él tiene que decir si quiere seguir formando parte del proyecto, espero que se resuelva bien porque para mí es doblemente doloroso porque es mi hermano. Lo que tenemos clarísimo es que queremos que siga siendo parte de Ella es tan cargosa.

¿Cuáles son los proyectos para el segundo semestre del año?

R- Estamos debatiendo si meternos en estudio a grabar canciones nuevas o la sugerencia de la Compañía, que no nos parce tampoco mal, de armar un disco con todas las canciones de Ella es tan cargosa en vivo con muy buenos invitados, estamos en ese tire y afloje.

¿Hasta dónde quieren llegar con la banda?

R- Hay varias cuestiones ahí, por un lado está la cosa personal de seguir teniendo este privilegio de poder expresar tus experiencias, tus sueños y después hay una demanda, no tanto nuestra, sino de la gente que quiere muchísimo a la banda que le recrimina a la sociedad un mayor reconocimiento. Mientras nosotros podamos aguantar el paso del tiempo y poder seguir haciendo buenas canciones, eso te da un plus para que la gente vea que ahí hay una obra, que independientemente de un montón de cosas que son coyunturales, agarres un disco nuestro dentro de 15 o 20 y los escuches y te sigan produciendo lindas sensaciones o buenos pensamientos, yo con eso me doy por hecho.

Vos hablaste de coyuntura, ¿afecta el panorama actual?

R- Si afectó profundamente, no voy a decir que mataron el rock nacional pero está complicadísimo, hay mucho menos guita y me di cuenta que la gente nos quiere venir a ver, porque el otro día pusimos unas entradas a precio popular y volaron y este ajuste fuerte se nota. Esto es Argentina y hemos pasado todo.

ESTO FUE LO MEJOR DEL ROCK NACIONAL 2015

Lo mejor del 2015 x Martin Raggio

Este año que pasó tuvo la particularidad de que el caudal de ediciones en cds no ha sido la de otros años, inclusive el vinilo ha crecido como objeto de culto y ha colocado a un costado al soporte magnético.
Muchas ediciones independientes, sellos que apuestan a lo seguro, bandas que no difunden como tendrían que hacer, mentirosos de los medios, managers embusteros, mercenarios de prensa, bolicheros abusadores, la gran familia del "Rock Nacional", en fin, como todos los años.
Los escogidos para representar como "lo mejor 2015" es meramente una opinión de lo que se ha recogido durante una año cargado de campañas políticas y expectativas sociales.

1- EL MAGO MANDRAX- Fantasmagoria
2-SPINETTA LOS AMIGO- L.A. Spinetta
3-BIBLIA-OVNI- Massacre
4-ANTOLOGIA 1985/1988 - Los Pillos
5- LOS MARES- Camión
6-TODO EL TIEMPO- Satélite Kingston
7- ULTIMO HOMBRE- Pil y Los Violadores de Ley
8-VOL.1- Las Armas BS.AS.
9- PONG!- Los Brujos
10-LA RABIA QUE SENTIMOS ES EL AMOR QUE NOS QUITAN- Los Rusos Hijos de Puta

Lo mejor del rock platense 2014

Rock Platense

Por Martin Raggio

Entre los mejores discos del 2014 en la ciudad de las diagonales se ubica en primer lugar un gran disco de Ska sin envidiar a los inventores del genero los míticos Skatalites. En el segundo lugar el pop de Un Planeta con este segundo disco la banda de City Bell va evolucionando a pasos agigantados y dueña e una de las mas bonitas tapas de los últimos tiempos. Luego siguen los 107 Faunos, exquisito y pretencioso tercer disco "Últimos días del tren fantasma. En cuarto lugar y sólo por que es un EP están los Pájaros jugando a los Pixies con "Tu hombre está acá". En quinto lugar los Picaporters sorprendieron con sonidos stoner por momento con su flamante "Elefantes". Luego esta la producción de Mostruo, con un solido  "Profunda desorganización" con sonido mas limpio y maduro que sus anteriores discos. En el séptimo lugar el debut de Peces raros con su "No gracias". No podía faltar el reggae con "Ludoteka" con un arte de tapa ambiciosa, los Encias Sangrantes en el puesto ocho. "KMS" de los poperos de The Plasticos es un  disco que explotó este año y por último la revelación "Seis canillas monocomando" con su debut muestran un stoner citadino que van a dar que hablar. MR

11-      AGUARONI (Desbaratanbanda)

22-      REFUGIO (Un Planeta)

33-      ULTIMOS DIAS DELTREN FANTASMA (107 Faunos)

44-      TU HOMBRE ESTA ACA (Pajaros)

55-      ELEFANTES (Picaporters)

66-      PROFUNDA DESORGANIZACION (Mostruo)

77-      NO GRACIAS (Peces Raros)

88-      LUDOTEKA (Encias Sangrantes)

99-      KMS (The Plasticos)

110-   SEIS CANILLAS MONOCOMANDO (Seis Canillas Monocomando)

“Polos” de Ella es tan cargosa, el mejor

Producciones nacionales 2014

Por Martin Raggio

Desde bandas cancioneras, rock, punk, pop, ska, reggae, cumbia digital y hasta  tango hecho por rockeros se fue estableciendo lo mejor del rock nacional con edición 2014.

El balance de las ediciones  de discos de rock nacional del 2014 fue variopinto con respecto a los ritmos, hubo grupos cancioneros, punk, pop, ska y hasta tango hecho por rockeros.

El mejor disco del 2014 fue el beatlesco “Polos” de “Ella es tan cargosa” producción  que salió en junio del año pasado y fue el cuarto de su cosecha personal. En segundo lugar de este ranking se encuentra “La Renga” que con su “Pesados Vestigios”, recientemente editado, retorna a su fuente, el sonido rockero  que tiene de parabienes a los fans más radicales. El tercer lugar es para una banda nueva: los rabiosos de Capital Federal “Los rusos hijos de puta” con su EP “Hola”. Luego se posiciona en el puesto cuatro “Altagama”, el gran disco debut de la banda de Yul Acri y Lucas Marti. Le sigue “Street Feeling” un compendio de invitados de luxe para el disco debut solista de Hugo Lobo (Dancing Mood). En el puesto siete se encuentra “Selva” la cumbia digital de “El Remolón”. Luego los uruguayos de “No te va a gustar” con su exquisito “El tiempo otra vez avanza”. En noveno puesto “Pulso de una mente maldita” de “Banda de la muerte” y para cerrar el “top ten” los platenses “Guasones” con su controvertido “Locales calientes”. Seguido, los resurgidos “Peligrosos Gorriones” con su edición tan esperada de su disco “Vivo”. Ya en el puesto doce aparecen los ramoneros de Hudson “Sinfexis” con su “Modelo 78”. Decimotercero se ubica “Marginal y popular” de los comandados por Cabra, “Las manos de Filippi”. En el decimocuarto puesto se encuentra “Vándalo” el cuarto disco de los “Utopians” que fue grabado en el mítico estudio Sonic Ranch, situado en Texas. En el puesto número quince el compilado de “Boom Boom Kid” “Demasiado en fiestas sin timón y con el mono al hombro”. Luego “Nada es tarde” de “La Franela”. El siguiente  es el de los españoles–argentinos de “Caravana” también con su debut “Todas las flores”. En el puesto dieciocho algo de love reggae con “En el sendero” de “Dread Mar I”. Y para cerrar este top veinte, dos de tango hecho por rockeros:“Tangos y milongas” de Ricardo Iorio y aplaudido “Linyera” de Daniel Melingo. MR

HERMANO MAYOR ( LA PARTIDA DE CERATI)

POR MARTIN RAGGIO

Por idiosincrasia propia no quiero mirar para atrás, aunque en el repaso, Gustavo Cerati fue parte activa de la euforia de mi juventud. Sus  letras, emblemáticas canciones, animaron como un soundtrack  los sucesos que me tocaron transitar. Siempre fuente de inspiración que reclutó toda esa pasión movilizadora, que alguna vez parafrasee para beneficio propio y herejía robándole alguna  cita, funcionando, encajando y hasta quedándome  bien.

Sin dudas el último gran Rock Star argentino que supo trazar una carrera musical intachable, con un legado incunable de bellas melodías, que no es poco, en estos tiempos de sueños rotos.

Iluminado como ser, sofisticado, sensible y con practicidad de vivir el ahora, nos fue dejando de a poco y se concretó este 4 de septiembre. Esa esperanza cultivada en estos cuatro años no alcanzó para verlo en pie. Hoy trasciende en música, como alguien especial que está en muchos como yo. Hoy más que nunca los vestigios de esa hoguera  es una llama más iluminada que nunca.

Gustavo Adrian, hermano mayor que quise copiar, gracias por hacerme más bello el tránsito por este mundo. Suelo no llorar, aunque hoy me tome una licencia.

“Proyecto Gómez Casa”. El espíritu mágico de la música al calor del hogar

El trio rockero del barrio Monte Castro, banda fetiche de Diego Capusotto, cumple 5 años y se presenta hoy a las 23 55. en el Centro Cultural Matienzo Pringles 1249, en Capital Federal Uno comienza a escuchar los acordes y se deja envolver por los sonidos que surgen como invitación a un lugar cálido y ameno. Proyecto Gómez Casa no es sólo música, sino un lugar. La experimentación como eje pero con una base sólida de impronta rockera mueve a Rodrigo Gomez, creador del Proyecto… Viviendo en el barrio porteño de Monte Castro a dos cuadras de la cancha del “Albo”, la casa sigue siendo el centro del mundo Gómez. Ayer exactamente se cumplieron 5 años del primer show del trío de rock experimental Proyecto Gómez Casa, banda que había nacido con Rodrigo en solitario presentando las producciones en cassette en fiestas presentación de los discos del 2002 al 2004 que duraban todo el día en su hogar con particular performance de realizar un set diferente para cada habitación. A partir del 2009 y hasta la fecha primero como cuarteto y luego se consolida como trío, pero en e 2008 hubo un quiebre según su fundador “cuando unos chicos de zona sur estaban buscando un sello virtual, les propuse si querían buscar algún sello para editar el disco nuevo que estaba sacando y surge un sello canadiense que me ofrece editar el disco y en función de esa decisión yo organizo una gira por EEUU, Canadá y Brasil y tres meses antes del comienzo el sello entra en quiebra, sin editar nunca el disco, pero ya tenía la gira armada por fuera del sello.” A la vuelta de la gira se produce el punto de inflexión, el vocalista sintió que de la nada mas allá de la constancia y el trabajo se encontraba con países que hablan en ingles, en francés y en portugués, idiomas que no habla. “Ahí fue que Proyecto… se tornó contundente sin perder la forma lúdica de la casa” sostiene el vocalista. Por estos tiempos la banda busca no desconectarse del barrio, de lo cotidiano, como eje reivindicador del germen del cual surgió la idea: “ hace una semana tocamos en el Konex y después tocamos en una parrilla, ese es el espíritu que no queremos perder nunca y más ahora, que aparecen los espejitos de colores, no perder el olor a uno y a las cosas que quiere” ¿Cómo fue que llegaron a pasar sus videos en “Capusotto y sus videos” Fue a través de Marcelo Iconomidis (El Griego) encargado de los videos del programa, cayó a un show nuestro y nos pidió un video y ahora ya somos amigos, fueron tres los que nos pasaron hasta ahora e inclusive el último fue grabado sabiendo que saldría en el programa. Diego Capusotto siempre los nombra como banda que escucha, ¿esto que les genera? Mira, Diego siempre viene a casa a escuchar música y es cierto que la escucha la banda, hasta se lo pregunté yo, y eso es buenísimo que alguien pase la música que escucha en su programa ¿Qué van a mostrar en el show por los 5 años? A parte del repertorio recogido en estos cinco años vamos a presentar tres temas nuevos (dos de los tres con saxo y trombón) y en la puerta vamos a entregar un cancionero con los acordes. ¿Cuál es el futuro luego del show? Estamos trabajando en el nuevo disco de la banda y también estamos organizando una gira por el interior del país. Proyecto Gómez Casa son Rodrigo Gómez: voz, guitarra dobro, batería, Leonello Zambón: piezo eléctricos, chancho, cinta abierta, loops, hardware hacking y Sebastián Rey: bajo, batería.

LO MEJOR DEL ROCK PLATENSE 2013

 

POR MARTIN RAGGIO

 

Con los discos de rock platense pasó algo particular no fueron tantas ediciones como el año pasado, quién sabe si fue por las desgracias que nos tocó vivir en la ciudad el 2 de abril o quizás la economía, pero lo que salió, salió, siempre con mirada crítica,  gusto personal y con arbitrariedad  de evaluar los discos que escuche y tengo, sé que faltan pero no me han llegado y/o comprado por una cosa u otra.

La lista de los 10 discos del año es la siguiente:

1-      Las llamas de ese árbol- Tropel

2-      “Sangre y Barro”- La Vieja Bis

3-      Apostasía- Crema del Cielo

4-      Ocultar la desnudez- Decuajo

5-      Los pasajeros- Javier Maldonado

6-      Canto El Cuerpo Electrico

7-      Serpientes Cósmicas

8-      Feria Americana- La Valvular

9-      Veinticuatro- Das Culter

10-   Shaman y los pilares de la creación

LO MEJOR DEL ROCK NACIONAL 2013

POR MARTIN RAGGIO

Los discos Nacionales del 2013 según la mirada crítica, de gustos personales y exclusiva de los discos que escuché y tengo, se que faltan pero no me han llegado y/o comprado por una cosa u otra.

 La lista del los 20 discos del año es la siguiente:

1-      Esto es un ABRAZO – PALO & la Hermandad

2-      Pajaritos Bravos Muchachitos- Indio Solari

3-      INDIOS- Indios

4-      Nada Especial (Próxima ola)- Sr Flavio

5-      Cenizas del tiempo- Sobrecarga

6-      Algo real- Leo García

7-      Destinología- Tan Biónica

8-      Master Tape- 202

9-      Ruli- El Kuelgue

10-   Incandescente- Richard Coleman

11-   Trip Tour- Zero Kill

12-   Mensaje para vos- Tamesis

13-   El arte de esquivar puñales- Maldonado

14-   La luna hueca- Skay y los faquires

15-   Lápiz, papel y guitarra- Antonio Birabent

16-   Magma elemental- Onda Vaga

17-   Valentin Alzheimer- 2´

18-   Todas las horas del tiempo- Naranjos

19-   Post Mortem- Los sedantes

20-   Elegante Vol II- Flavio Casanova Rockaband

INDIOS: frescura y elegancia al servicio del amor.

Entre la estetica y la exploración de los sentidos, los Indios marcan territorio dentro de la escena PopRock del país. Cierran el año el 5 de diciembre en el ND Teatro de CABA Por Martin Raggio Indios es una banda de pop-rock formada hace aproximadamente cincos años en la mítica Rosario, ciudad cantera y generadora inagotable de músicos. Los primeros movimientos fueron explorar todos los reductos del circuito rosarino. En entrevista con DIB, Joaquín Vítola vocalista del grupo, expresa: “somos seis en la banda, algunos éramos compañeros de escuela, todos de Fisherton un barrio a diez minutos al oeste de ciudad.” “luego de curtir todo el circuito de la ciudad (Rosario) y tocar mucho en bares, boliches, e infinidad de lugares, decidimos el año pasado empezar a ir Buenos Aires los fines de semana” El comienzo de una nueva etapa Lejos de sus familias y el barrio que los vio nacer, el 2013 los encuentra a los seis ya afincados en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires , con un disco recién editado y un sólo desafío, saber qué impacto generan directamente en un público siempre exigente. ¿Por la música y la estética de la banda parecería que el nombre no coincide, de donde surge? “Se llama Indios porque básicamente la música que hacemos tiene un cierto tipo de ritual, de encuentro y en algún punto, ancestral, estábamos en un bar y surgió. Influencias “Nos gustan infinidad de bandas, nos gusta el pop pero también el rock. Nos caben los “babas”, Virus, Cerati, etc., pero también los Strokes, Oasis, etc” explica el vocalista. ¿Le molesta que la crítica especializada les encuentre un punto de contacto con Oasis? “Para nada, aunque está bueno que encuentren cosas de bandas que nos gustan, pero la realidad que nosotros ni siquiera escuchamos a Oasis todo el tiempo, si nos gusta el sonido de las raíces del rock y más precisamente rescatamos el audio, con equipos están grabado esos sonidos” ¿A la hora de componer en que se fijan¨? “Le prestamos mucha atención, tratamos que las canciones salgan del corazón. Entre la composición del tema y la interpretación que hace Joaco se genera algo buenísimo, muy sentido” describe Nicolás de Sanctis guitarrista y compositor. ¿En qué formato se luce más la banda? “El vivo es un formato para que el espectador pueda entender la banda más allá de la canción que escuchó en la radio e inclusive en el disco. En vivo nos representa tal cual somos, reversionamos las canciones, le damos todo lo que tenemos en ese momento” Futuro ¿Cuáles son los planes de la banda? “La idea a corto plazo es tocar este disco y después poder parar para grabar nuestro segundo disco que por suerte tenemos muchas canciones compuestas y siguen surgiendo. Ahora vamos a cerrar año el 5 de diciembre en ND Teatro con Banda de Turistas y Quántica” El Disco Su primera producción cuenta con 12 temas de excelente factura sonora y más exquisita textura. Se llama simplemente “Indios” y fue grabado en estudio casero de su natal Rosario y mantiene una frescura asombrosa para los tiempos que corren con bandas nuevas. Comienza con “Casi desangelados”, tema que eligieron como primer corte de difusión, una declaración de principios entre la prosa y la impronta velvetiana. Seguido llega “Tu Geografía” en donde exploran su lado más pop. Al escuchar la guitarra distorsionada del tercer tema, “Minuto 0”, se invita al oyente ha introducirse al mundo Indios a un ritmo in-crescente. Entre “Jullie” y “Amor de primavera” dejan claro que el sentimiento que pesa en el disco, es justamente el amor. Promediando el CD llega “Chicos” un tema que a Dárgelos, le hubiese gustado interpretar en algún show Babasónico. “Desperté” con una mistura adolescente es la antesala para la llegada de “Ya pasó”, uno de los temas más alto de la producción, simple, directa y cargada de desesperación bien entendida. Luego llega la bonita “Salir de ahí”. “Adolescente” es el único tema mezclado diferente y se nota, las guitarras al frente y la voz mas sucia. El cierre del disco es a puro ritmo con “Laberinto” y la reflexiva “Caramelos de miel” Indios son: Joaquín Vítola (voz y sintetizadores), Nicolás de Sanctis (guitarra eléctrica, acústica, coros), Patricio Sánchez Almeyra (guitarra eléctrica), Mauricio Cedaro (batería, coros), Guillermo Montironi (bajo) y Agustín Majdalani (sintetizadores).

JAVIER MALDONADO PRESENTA "LOS PASAJEROS"

 

Javier Maldonado presentando su disco "Los Pasajeros"

 

Textos y Foto Martin Raggio

 

Presenta disco nuevo

 

Javier Maldonado: “Usé el transporte como medio de reflexión”

 

 El cantautor Javier Maldonado toma dimensión de su obra con la salida de su tercer disco “Los pasajeros” Lo presenta hoy en La Plata, ciudad que lo lanzó artísticamente.

Javier Maldonado parece crearse un mundo artístico a partir de los sucesos que marcan su vida, aunque él se autodefine como un ciudadano del mundo, su obra se arraiga del lugar que le toca vivir. Dueño de una sensibilidad singular, no va saltándose etapas para llegar a ser el que hoy es. La impronta de compadrito de los tiempos que corren, lo ubican como uno de los cantautores más destacados del circuito musical actual.

El crédito de 9 de Julio provincia de Buenos Aires, edificó su carrera artística en 10 años. Tocó en una orquesta de tango, compuso música de cámara, pero su debut discográfico sería en el 2008 (Calle España) el cual mostró a un músico que desde el piano traía melodías  atávicas, moldeadas en la ciudad de La Plata. Su segunda producción  “Musas domésticas en el Meridiano V”  del 2010 expresa su relación con el barrio a través de un cuidadoso trabajo guitarrero .Aunque al momento de editarlo ya se encontraba viviendo en Capital.

Recordando aquella época Javier Maldonado le contó a DIB que; “Cuando edité “las musas…” recién me instalaba en Capital, no tenía un plan. Me salió un trabajo con Maximiliano Guerra y me afinqué en Buenos Aires”

“La presentación de ese disco me llevó a realizar muchos viajes de Buenos Aires a La Plata, me vieron a mí en la calle, en  colectivos, taxis, llegando de noche a Capital y eso me hizo reflexionar.” subrayó Javier.

Hoy instalado ya hace tres años en el barrio de Palermo edita a principios de octubre su tercer disco llamado “Los pasajeros” (2013) editado por el sello Sonoamérica  Fue grabado y mezclado por Max Scenna .en los históricos estudios ION Bs As (declarado “Sitio de Interés cultural 2005) , el cual cuenta de 9 temas y un track oculto.

¿Cómo te inspiraste para este nuevo trabajo?

Son canciones netamente escritas en Buenos Aires, yo me enamoré de la noche de Buenos Aires, de las luces, de los autos, las luces, de la lluvia, me generó un tipo de repertorio para este disco. Por ejemplo “Golondrina” es un símbolo del exilio y “Balada del Trapecista perdido” es alguien que te cruzas en la calle. También con  literatura de Neruda, los viajes de Bioy Casares, fueron fuente de inspiración para este nuevo trabajo.

¿Cuándo  le das un corte definitivo a la elaboración de un tema?

Mira por ejemplo los temas de “Calle España” los tenía todos hechos a los 20 años pero los saqué recién a los 25, tomar decisiones es un arte, lo que es cierto también, que cuando una canción pierde espontaneidad, va perdiendo el alma.

¿Y te costó armar el concepto de “Los Pasajeros”?

Al principio quería hacer un disco a lo Leonard Cohen, tenía una idea de que Vero Spinetta cante y haga coros en todas las canciones del disco, pero luego no fue así. Usé el medio de transporte como medio de reflexión. Traté de desaparecer de la obra, por eso en la tapa soy yo y no soy, y paso a ser la figura de la tapa, también inevitablemente porque lleva mi nombre y soy el encargado de la producción general.

¿Nombraste a Vera Spinetta, como fue el tema con los invitados para el disco?

Mira son amigos y si había que buscar a un músico urbano por excelencia ese es Axel Krygier  y con Vera ya lo habíamos charlado. La idea fue que los invitados estén muy integrados al disco y de hecho lo fue.

¿Se puede decir que sos un artista del lugar en donde estás?

Para mí es  el tiempo el que determina las cosas, al fin al cabo, la música es tiempo, la poesía es tiempo….y ritmo. Soy así, soy esto, con la herencia, la sangre y la genética que uno tiene. Y si, el lugar te determina, el que soy ahora me hizo hacer una vida compartida, aún así, me guardo los momentos de soledad.

¿Cuál es tu meta como artista?

La meta es tocar el disco, presentarlo en el país y también en España, México, Chile y después quien sabe, mira hasta no hace mucho tiempo atrás, yo trabajaba en una cocina en La Plata y después me fui a trabajar como pianista de de Maximiliano Guerra...

JAVIER MALDONADO PRESENTA "LOS PASAJEROS"

Javier Maldonado en entrevista para el Diario EXTRA de la Agencia de noticias DIB (Diarios Bonaerenses).

Megadeth Symphony of Destruction

El himno de los de Mustaine hizo levantar al público reunido en el único de La Plata 6 de octubre de 2013

IRON MAIDEN en vivo en River Plate 2013

                                         Preparitivos con Slayer

                                                   Uruguayos en la fiesta de Maiden en River

A pleno Iron Maiden en la Argentina 2013

 

IRON MAIDEN - Buenos Aires Argentina September 27, 2013

 Setlist: 01:20 Moonchild 06:40 interrupción 30:57 Can I Play with Madness 34:30 The Prisoner 40:45 2 Minutes to Midnight 46:38 Afraid to Shoot Strangers 54:22 The Trooper 58:36 The Number of the Beast 01:03:40 Phantom of the Opera 01:12:19 Run to the Hills 01:16:28 Wasted Years 01:21:40 Seventh Son of a Seventh Son 01:34:10 The Clairvoyant 01:38:57 Fear of the Dark 01:46:45 Iron Maiden 01:52:50 Aces High 01:58:15 The Evil That Men Do 02:02:43 Running Free

Parte de la fiesta del Heavy Metal

Entre bardas y álamos se acerca la música de Atrás hay truenos

Atras hay truenos banda oriunda de Neuquén

Los hijos predilectos del río  Neuquén llevan su colección sonora  a  otros  lares. Afincados en CABA, se mueven como reguero de pólvora presentando “Encanto” su flamante segunda obra.

Por Martin Raggio

Atrás hay truenos es una banda de indie-rock de la provincia de Neuquén, formada en el barrio Jardines del rey de la Capital a la vera del río, allá por el 2002.


Tito, baterista y uno de los fundadores del grupo, le contó a DIB como fue que se formó la banda: “Como amigos de toda la vida que nos juntamos a tocar sin motivo. Lo hicimos en mi pieza, primero Robi y yo….y luego se fueron sumando, todos amigos del barrio, de toda la vida”

Allá por 2006, en intercambio de fechas con la banda platense El Mató Un Policía Motorizado, llegó la consolidación para creer que la cosa iba en serio, “por amistad con los chicos de El Mató los invitamos a tocar a Neuquén, nos escucharon y nos dijeron si queríamos ser parte y ahí estamos firmes”, dijo el baterista.

Dueños de un estilo particular donde fluyen sonidos adoptados en una vida al aire libre, criados entre álamos a la vera del río buscan encontrar su estilo propio: “La verdad es que si es por un estilo, no sé, por ejemplo nuestros primeros discos hasta romanza, son instrumentales. Son ‘canciones’ que fluyen por los sonidos, sin un mensaje en concreto”



Con respecto a los comienzos, Tito explica: “Cuando tocamos por primera vez en vivo, vino un amigo, que ahora es nuestro actual bajista, vio un ‘ensayo’ y nos dijo ¡tienen que salir a tocar esto!, y le hicimos caso. Tocamos por primera vez en la escuela de Psicología Social de Neuquén en un ciclo hermoso llamado Domingos Terciopelos. Ese fue el principio de todo, desde ese momento seguimos en la misma dirección, tocar y disfrutar.”

Dueños de un nombre particular, el baterista se encargar de desmitificar sobre ello: “El nombre viene de una charla entre amigos en la plaza, nada muy particular, solo un juego de palabras que nos pareció gracioso y quedó, mucha gente cree que tiene una carga poética, pero la verdad que no, fue solo eso”.



Aunque saben que se trata de un camino complicado el hacer llegar su música a cada vez más gente, no están desesperados por esquivar etapas. Para ellos, lograron su cometido: “Nosotros sentimos que ya llegamos a la meta, poder hacer esto, tocar hacer amigos, hacer discos que a la gente le interese de verdad lo que hacemos, es una meta cumplida. Ahora si hablamos de un ideal, seria poder realmente vivir de esto, y poder viajar por todos lados, crear la mayor cantidad de arte de acá a que nos moramos”, sostuvo el músico.



Con respecto al escenario de su lugar natal, explica: “La movida en Neuquén está bastante bien, hay muchas bandas y muy buenas, pero bueno, es un lugar pequeño siempre se toca en el mismo lugar, casi para la misma gente, pero está bien, hay mucha movida punk, heavy, hay grandes bandas, como El bicho bolita y Paris gatitos, El viento enloquece a la gente, Vega-G, Fausto Perring. Esta la casa radio, donde se hacen movidas interesantes, ver muchas de esas bandas allá nos inspiraron y nos abrieron los ojos. Psicoaspirador, El gato negro, bandas que ni acá en Capital vi, que me provoquen eso.... no sabíamos de estilos musicales, es muy lindo eso, la inocencia”



Ya afincados en CABA no pierden la sabiduría adquirida en su natal río, aunque saben que “Dios atiende en Capital” , siguen con el mismo mensaje: “Nuestro mensaje es hacer con libertad y simpleza lo que uno se proponga. Con voluntad y ganas podes lograr cosas hermosas, nunca hablando de dinero ni de fama, solo eso... tener ganas de hacer cosas, de crear y ser real con uno. Sería muy lindo que todos podamos hacer eso, que no nos dejemos llevar por todo el lime que hay en la vida”

Desde que salió en abril de 2013 -por el sello Laptra- su segundo disco “Encanto”, no para de difundirlo: “Sí, desde que salió venimos tocándolo donde nos invitan y donde nos dejan hacer un poco de ruido, sea un lugar grande y lindo, hasta en un sucucho frio y tenebroso”, explicó Tito, baterista de Atrás hay truenos

La banda se está presentando mañana junto a Guacho en Pura Vida, diagonal 78 entre 8 y 61, de la ciudad de La Plata.

 

Di Giovannis: "teniamos las entradas sacadas"

Fotos Facebook de la banda

Fueron las palabras de Alexis, vocalista y guitarrista de Di Giovannis, uno de los teloneros en el show de The Cure del viernes 12 de abril en River. El momento, su historia.


Por Martin Raggio

Alrededor de las 19 horas de un viernes distinto, con un look ramonero, más precisamente a lo "Joey", Alexis pisa el escenario que luego The Cure inmortalizaría, junto a Victoria, la otra parte de Di Giovannis. El dúo telonero incursiona en el punk rock. El viernes 12 de abril la banda inglesa The Cure volvía a tocar en el país luego de 26 años.
Los Di Giovannis, allá por 2006, empezaron a gestarse entre los barrios capitalinos de Villa Luro y Floresta como trío de punk de secundarios y en la búsqueda de una identidad musical. Nunca pudieron congeniar con un baterista que encajara en la propuesta y luego de un derrotero de sesiones interminables, decidieron presentarse como dúo (bajo y guitarra) y programar el instrumento fallido.
Producto de aquellos devenires gestan un EP en cassette que sería el puntapié inicial para la creación de un sello independiente (Quelonio Records) y un ciclo llamado Post- Mortem. Ciclo éste, que en tres fechas, una por semana, en el Teatro del Centro (ya desaparecido) creó un espacio independiente para bandas realmente under.
Entre fines de 2010 y marzo de 2011 fue gestada su única producción en CD hasta el momento que cuenta de ocho temas despojados, lleno de sueños de ira. Aunque su música es personal tienen reminiscencias de Joy Division, Ramones, Suicide y hasta los mismísimos The Cure.
Desde 2012 hasta el momento, siguen con el Ciclo en Club V -Corrientes al 5000- convocando cuatro bandas todos los martes con entrada libre y gratuita.
"Se busca en las bandas que participen del ciclo una estética y una línea, sin que esto signifique que hagan el mismo estilo", desliza para DIB Alexis de Almeyda, voz y guitarrista de Di Giovannis.
"Sabíamos que ibamos a estar ahí"
El 27 de febrero, desde la página oficial en Facebook de los de Sussex preguntaban: "WE ARE ABOUT TO CONFIRM LOCAL SUPPORT ACTS FOR OUR LATIN AMERICA TOUR", una convocatoria para bandas soporte. Alexis comentó que "luego de leer que estaban pidiendo desde la página oficial que aporten bandas locales, no dudamos e interiormente por convicción sabíamos que íbamos a estar ahí". La sorpresa y confirmación llegó por mail: "El 19 de marzo, martes, abrí el correo de ‘The Cure Support’ y me acuerdo que leía palabra por palabra y no lo podía creer, nos habían elegido a nosotros. De hecho ambos teníamos la entrada de campo sacadas en febrero en el primer día de la puesta a la venta", cuenta el vocalista.
Ante el asombro de organizadores locales, desde el equipo de los comandados por Robert Smith escogieron especialmente esta banda independiente en la que sus integrantes tienen 23 y 24 años, es decir que no habían nacido en el momento de aquella conflictiva primera visita de los ingleses a Ferro en 1987.
Fueron los encargados de abrir la jornada, entre la languidez de la imagen en escena y la rabia de su música, fueron el coctel explosivo en una noche histórica, "se nos había cumplido un sueño, estábamos tan felices que queríamos tocar y estar viéndonos desde abajo, fue alucinante", señaló emocionado Alexis.
Di Giovannis son Alexis de Almeyda en voz y guitarra y Victoria Rodríguez Agnese en bajo. Se presentan habitualmente en el Club V, Corrientes 5008, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El devenir obvio de quien aprovecha fluir su destino

     Foto Facebook

Benito Cerati, hijo del líder de los ex Soda Stereo hizo su aparición oficial protagonizando su propio videoclip. Carta de presentación  de su presente banda,  Zero Kill.

Por Martin Raggio

Benito Cerati Amenabar con sus 19 años parece continuar un linaje de pop estético que destacara a su padre como ícono y rockstar nacional, Gustavo Cerati .

El heredero directo de una casta inobjetable, lanzó a través de Internet el primer video del tema “Automática lunática” de su actual proyecto, Zero Kill, el cual fuera dirigido por Diego Salpurido y cuenta con la dirección fotográfica (un excelente trabajo) de Julian Munarriz.

Tweety González, Alejandro Terán, Fernando Nalé y Martín Carrizo son como una especie de tutores que conocen bien al novel artista, y conforman la banda que acompañan a Benito “casi” desde su nacimiento.

"Automática Lunática" ya había trascendido como adelanto de lo que va ser el disco debut con Zero Kill y adelantaron que estaría en las bateas a fines de este mes.

El video que presentara a través de la web hace unos días atrás, es una canción que conjuga una especie de surgimiento o renacer a través de la naturaleza y una presentación de lo nuevo que está por venir. El desafío que debe sortear para encontrar su mundo fantástico, guiado siempre por una brújula triangular que le indica que camino es el correcto, una alegoría en donde representa a la figura del padre.

"Un café triste ¿Hace cuánto no brillamos? Solía pasar, este frío no es normal. No nos dejarás ir, no nos dejarás ir. La entidad nos abrirá las puertas. Copia brutal. Otra distracción". Son parte de los versos que protagoniza el mismo Benito Cerati con una estética muy cuidada y lookeado futurista y con los rasgos y gestos que evocan innegablemente al autor de “Bocanada”.

Benito, que se crio en un ámbito ideal para hacer música, dio un paso más en el camino artístico que transita con naturalidad desde los tres años de edad. Su anterior proyecto “Enero será mio” junto a la platense Sol Fernández, Juan Manuel Mayo y Alejandro Castellani, lo tiene como compositor de algunos temas, guitarras, programación y algunos coros. Con ellos editaron en el 2012 “Juego 0” su único larga duración hasta el momento, y en donde se destacan los temas 50/50, Juego 0, Podría equivocarme, Fantasma, entre otros .También había colaborado en los dos últimos discos (Ahí vamos y Fuerza natural) de la etapa solista del ex Soda Stereo con la autoría de algunos temas. MR

La noche más larga: INUNDACION EN LA PLATA

Sabemos la importancia que es para noSotros la música y más preciso el rock, pero en esta entrada no podemos dejar pasar el momento de actualidad que nos toca transcurrir. Por eso esta galeria que me tocó vivir.
La noche más larga en "LA ISLA" así la llamé frente al Seminario del Parque Castelli 65 y 24.
Martin Raggio

XVI OUTLET DE MUSICA INDEPENDIENTE

Como  cierre rockero de todos los años en la Ciudad Capital, adoptamos en enfermiza costumbre el Outlet de Música Independiente, que ya están por la edición XVI.

El camino que te lleva al Outlet puede ser variado, está el concreto: llegar buscando un disco que no se consigue, salvo ahí, esperanzado en una rebajita de precios o viendo a la banda que seguro la romperá en el 2013. Pero también está el inevitable, que es el  momento del año que gente se da cita sólo por compartir todo lo que uno y miles aman y me refiero al clima rockero que se vive en el evento.

Debo reconocer que este año me movieron dos razones especificas y particulares a las ya nombradas. Una el regreso de Richard Coleman a La Plata después de casi 12 años ( 30 de diciembre de 2000 en Malvinas me sopló Pablo Decilio).

 El cual dío un show a guitarra calzada impecable, al que no le pasan los años. Simpleza efectiva hizo un recorrido por toda su trayectoria temas de Fricción, 7 Delfines su carrera solista y su último disco "A Song is a Song" ( la versión de Changes de Black Sabbath, para que te voy a contar) y un cierre emotivo con palabras de alusión a Gustavo Cerati y el tema "En el borde"

Y la otra razón era ver "Un Planeta" banda de la que se hablaba bastante este año y no había visto en vivo. Aunque ya había conseguido su disco.

En definitiva gracias a la iniciativa de Radio Universidad 107.5 tenemos el lujo de disfrutar en forma libre y gratuita un grato momento, lluvia en el desierto de la mediocridad 

LO MEJOR DEL ROCK PLATENSE 2012

Teniendo en cuenta que el de Pájaros, El mato a un policía motorizado y Valentín y los Volcanes fueron puesto en la categoria "Rock Nacional", a continuación daremos la lista, a nuestro entender, de los mejores 15 discos del rock vernáculo del 2012.
Perdón si faltan algunos realmente o no lo hemos conseguido o la banda hizo tirada chica, pero por uno otro motivo no han llegado a nuestras manos.

1)- CRONICAS DE SUBURBIA LaVieja Bis
2)- VOLUMEN I EN LA ORILLA DEL OCEANO Güacho
3)- 17 CANCIONES PARA AUTOPISTA Pérez
4)- ROLES Y OFICIOS Orquesta de perros
5)- UN PLANETA Un Planeta
6)- EL OLOR DE LA SANGRE Mister
7)- REINA VENUS Reina Venus
8)- PERFECTO Mostruo
9)- UN HOMENAJE A LA INFANCIA Del Otro Lado del Arbol
10)- DORADO Y ETERNO Thes Siniestros
11). VINTAGE MODERNO Rockaband
12)- UN MEJOR LUGAR Thelefon
13)- CON EL VIENTO Fede Kempff & Tarantinos
14)- MEMORIADOS PalodeRosa
15)- SENSACIONES ENCONTRADAS Embajada Boliviana