INDIOS: frescura y elegancia al servicio del amor.

Entre la estetica y la exploración de los sentidos, los Indios marcan territorio dentro de la escena PopRock del país. Cierran el año el 5 de diciembre en el ND Teatro de CABA Por Martin Raggio Indios es una banda de pop-rock formada hace aproximadamente cincos años en la mítica Rosario, ciudad cantera y generadora inagotable de músicos. Los primeros movimientos fueron explorar todos los reductos del circuito rosarino. En entrevista con DIB, Joaquín Vítola vocalista del grupo, expresa: “somos seis en la banda, algunos éramos compañeros de escuela, todos de Fisherton un barrio a diez minutos al oeste de ciudad.” “luego de curtir todo el circuito de la ciudad (Rosario) y tocar mucho en bares, boliches, e infinidad de lugares, decidimos el año pasado empezar a ir Buenos Aires los fines de semana” El comienzo de una nueva etapa Lejos de sus familias y el barrio que los vio nacer, el 2013 los encuentra a los seis ya afincados en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires , con un disco recién editado y un sólo desafío, saber qué impacto generan directamente en un público siempre exigente. ¿Por la música y la estética de la banda parecería que el nombre no coincide, de donde surge? “Se llama Indios porque básicamente la música que hacemos tiene un cierto tipo de ritual, de encuentro y en algún punto, ancestral, estábamos en un bar y surgió. Influencias “Nos gustan infinidad de bandas, nos gusta el pop pero también el rock. Nos caben los “babas”, Virus, Cerati, etc., pero también los Strokes, Oasis, etc” explica el vocalista. ¿Le molesta que la crítica especializada les encuentre un punto de contacto con Oasis? “Para nada, aunque está bueno que encuentren cosas de bandas que nos gustan, pero la realidad que nosotros ni siquiera escuchamos a Oasis todo el tiempo, si nos gusta el sonido de las raíces del rock y más precisamente rescatamos el audio, con equipos están grabado esos sonidos” ¿A la hora de componer en que se fijan¨? “Le prestamos mucha atención, tratamos que las canciones salgan del corazón. Entre la composición del tema y la interpretación que hace Joaco se genera algo buenísimo, muy sentido” describe Nicolás de Sanctis guitarrista y compositor. ¿En qué formato se luce más la banda? “El vivo es un formato para que el espectador pueda entender la banda más allá de la canción que escuchó en la radio e inclusive en el disco. En vivo nos representa tal cual somos, reversionamos las canciones, le damos todo lo que tenemos en ese momento” Futuro ¿Cuáles son los planes de la banda? “La idea a corto plazo es tocar este disco y después poder parar para grabar nuestro segundo disco que por suerte tenemos muchas canciones compuestas y siguen surgiendo. Ahora vamos a cerrar año el 5 de diciembre en ND Teatro con Banda de Turistas y Quántica” El Disco Su primera producción cuenta con 12 temas de excelente factura sonora y más exquisita textura. Se llama simplemente “Indios” y fue grabado en estudio casero de su natal Rosario y mantiene una frescura asombrosa para los tiempos que corren con bandas nuevas. Comienza con “Casi desangelados”, tema que eligieron como primer corte de difusión, una declaración de principios entre la prosa y la impronta velvetiana. Seguido llega “Tu Geografía” en donde exploran su lado más pop. Al escuchar la guitarra distorsionada del tercer tema, “Minuto 0”, se invita al oyente ha introducirse al mundo Indios a un ritmo in-crescente. Entre “Jullie” y “Amor de primavera” dejan claro que el sentimiento que pesa en el disco, es justamente el amor. Promediando el CD llega “Chicos” un tema que a Dárgelos, le hubiese gustado interpretar en algún show Babasónico. “Desperté” con una mistura adolescente es la antesala para la llegada de “Ya pasó”, uno de los temas más alto de la producción, simple, directa y cargada de desesperación bien entendida. Luego llega la bonita “Salir de ahí”. “Adolescente” es el único tema mezclado diferente y se nota, las guitarras al frente y la voz mas sucia. El cierre del disco es a puro ritmo con “Laberinto” y la reflexiva “Caramelos de miel” Indios son: Joaquín Vítola (voz y sintetizadores), Nicolás de Sanctis (guitarra eléctrica, acústica, coros), Patricio Sánchez Almeyra (guitarra eléctrica), Mauricio Cedaro (batería, coros), Guillermo Montironi (bajo) y Agustín Majdalani (sintetizadores).

LA PERLA IRREGULAR Y MOSTRUO PASARON POR MUSA PLATEADA

En una jornada doble pasaron por nuestro programa nº 8 DEL 19/5/11

MOSTRUO y LA PERLA IRREGULAR . Los primeros interpretaron un tema llamado "SOLUCIONES MÁGICAS"adelanto del nuevo material que saldrá en dos meses . Y los segundos siguen presentando su reciente placa "RAFAEL"

ENTREVISTA AL CUARTETO DE NOS

La Plata Jueves 18/3/2010 entrevista Radial al Cuarteto de Nos

El primer programa del ciclo radial de Musa Plateada ya pasó. El saldo: positivo.

El Cuarteto de Nos es una banda uruguaya de una exquisita impronta musical y dueños de las letras más sagaces y efectivas . Por eso muchos dicen que es una "banda Intelectual". Maneja un estilo original donde mezclan la observación del individuo a la máxima expresión.

Entrevista Radial a Roberto Musso vocalista del Cuarteto De Nos en el programa radial Musa Plateada jueves de 20 a 22 hs en FM Diagonal 100,9 La Plata.

Martin Raggio: - Tenemos una comunicación, ya estamos conectados. ¿Hola Roberto?

Roberto Musso: - Si, ¿Como andas todo bien?

Martin Raggio: - Estamos con Roberto Musso, vocalista del “Cuarteto de Nos” .Te agradezco estar acá en Musa Plateada en la ciudad de La Plata.

Roberto Musso: - ¿ Como andan todo bien?, acá ya en buenos aires ya instalados para bueno empezar ya una mini gira, por acá por la provincia, y por Rosario que estamos yendo mañana, y visitando La Plata el próximo domingo por allá devuelta.

Martin Raggio: - Si, no es la primera vez que vienen, ya son, no digo habitué de la ciudad, pero han venido un par de veces.

Roberto Musso: - Un par de veces si como bien decís vos, estuvimos en el Pub “565” tenemos gratísimos recuerdos de esos dos shows. Sabemos que en La Plata tenemos una gran cantidad de seguidores que nos mandan mensajes por fax, mails, y por facebook , y por mypace, asi que esperamos que el domingo este buenísimo ahí en el teatro que nos dijeron que es un lugar muy lindo ahí para tocar.

Martin Raggio: - ¿Siendo una banda uruguaya, como es que incorporan así en la cartelera de Buenos Aires y del país también, porque ya parecen argentinos?

Roberto Muso: - Mira, en realidad nosotros “el cuarteto” somos una banda establecida masivamente en Uruguay, de hace muchos años, desde mediados de los 90 te diría. y bueno cualquiera que este en esto, llegas un poco al techo de lo que es el mercado uruguayo y empezas enseguida a mirar “la vecina orilla” que es el primer lugar, los ves como un objetivo cercano y posible porque generalmente con la gente de acá de argentina hablamos el mismo idioma, los mismo códigos, prácticamente lo mismo, es para nosotros venir acá, en cuanto a que la gente entiende las letras del cuarteto que es algo tan importante. Nosotros hemos curtido mucho lo del circuito under bonaerense durante los 90, y más tarde a partir de “Raro” en el 2006, ya se disparó más exponencialmente el conocimiento de la banda con la gente y te digo más, no fue solamente acá sino también en lugares que ni pensamos que se podía llegar a escuchar el “Cuarteto de Nos” como en España o en México. Recién llegamos de vuelta de hacer una gira larga, en Colombia Venezuela, viste como que, la banda se hizo conocida con ese disco y paradójicamente la gente descubrió algo novedoso, pero eh viste unos cuantos veteranos pero que ya andaban en la vuelta como nosotros.

Martin Raggio: - Claro ustedes son una banda que desde el 84 que están sacando discos.

Roberto Musso: - Si, nosotros somos de la generación esa del rock pos dictadura, digamos de Uruguay, a fines de los 80.

Martin Raggio: - Como Los estómagos de esa época.

Roberto Muso: - Claro, Los Estómagos, de esa época es todo "el cuarteto", entonces también fue una época complicada en cuanto a que había la materia prima de las canciones de los buenos músicos, pero en Uruguay viste el rock como que no tenia una infraestructura, que lo podía redondear, para terminar un buen producto que sea exportable, ¿verdad?. Recién yo creo, que a partir de fines de los 90 cuando una nueva generación, ya te digo de músicos, de productores de discos y de gente que esta en el sonido de los shows en vivo y de todo eso hizo que el producto se potenciara, por eso no es casualidad que de repente ustedes conocieran antes a "La vela puerca" o a "No te va a gustar", como producto de allá de Uruguay, mas de exportación, por el buen ropaje que tenían todas las canciones, como que nosotros después empezamos a trabajar en esa línea a partir del 2004 y bueno en estos años como que ya te digo, vimos notoriamente el crecimiento que nos sigue acá en Argentina y Latinoamérica también en general.

Sofía Oliva: - ¿Que tal Roberto?

Roberto Musso: - ¿como andas Sofía todo bien?

Sofía Oliva: - Todo bien che, escúchame una cosa, nosotros hablamos acá de Musa Plateada como una musa inspiradora, ¿ "El cuarteto de Nos" en que se inspira? como por ejemplo, el ultimo disco "Bipolar", tiene unos temas bastantes copados, con el que la gente se siente bastante tocada, ¿No?. Bastante llega la letra, ¿En que se inspira el "Cuarteto de Nos"?

Roberto Musso: - Si, esta muy bien la pregunta Sofía, en realidad porque viste que la puerta de entrada para mucha gente del "cuarteto" son las letras justamente, que no son nada convencionales y que tienen todo ese giro inesperado y esa cantidad de información y de juegos de lenguajes y rimas ¿No?. Yo te digo como responsable de la gran mayoría de las letras del grupo, te digo que me gusta mucho el tener un concepto fuerte del que hablar, eh... después poder hacer yo una canción como si fuese una historia, como si fuese un libro, una película o algo así. Y después poderle dar, como te digo , adornarla con toda la información que se puede, y con todas las rimas no estandar que se pueda. De musa inspiradora, yo soy una persona súper observadora, y que me gusta de repente abordar a los temas desde una mirada poco convencional, como yo digo la otra mirada de las cosas y capaz que la canción es dejar planteado personajes y situaciones, no decir que yo tomo partido por eso, sino que la gente escucha ...

Sofía Oliva: - Se identifica?

Roberto Musso: - Exactamente, se identifica, y por mas que viste que a veces parecen que son personajes inverosímiles ¿No?, imposible de que existan personas así, y por otro lado me pasa siempre gente que dice yo conozco gente como la canción de "me amo", y yo conozco alguien como la canción de "Mírenme"

Sofia Oliva: - O "Mi lista negra" también, que es bastante ..

Roberto Muso: - ¡Exactamente! Bueno, ahí esta por ejemplo mi lista negra esta inspirada en mi vieja, que siempre decía: "ah esto lo voy a poner en mi lista negra".

Sofia Oliva: Todos tenemos una lista negra

Viste inspirado un poco en eso en observar, y de repente en ver un poco en el comportamiento de la gente, y esperar el momento en que realmente te caiga la ficha de que canción o de que tema queres hablar, con respecto a tal o cual tema, ¿No?, como "Mi lista negra", por ejemplo que te digo me acordaba de esa frase de mi madre y recién hace cuatro años se me ocurrió usar la letra para mi ¿No?.

Sofia Oliva: - Perfecto.

Martin Raggio: - Si las letras están casi todas en primera persona, ese es el concepto?

Roberto Muso: - Si, en “Bipolar” sobre todo.

Martin Raggio: - Si y en “Raro” también.

Roberto Muso: - En “Raro” en realidad también. Pero en bipolar capaz que se ve un poco mas la primera persona, además el cambio del "yo", viste que vos ves en "Mírenme" la canción que es cantada en un momento en primera persona y en otro momento en segunda persona, del que dicen mírenme llegue o el otro "yo" que le dice "yo" tal cosa. O en "Miguel Gritar" por ejemplo, que hay un "yo" que cuenta la historia de otro "yo", que el tal miguel ese que nunca te queda claro si existe o no, y se hizo una .... de ese personaje. En "Me amo" que es el "yo" egocéntrico. Pero en bipolar me gusto mucho y a mi yo te digo sobre todo cuando empecé a hacer esas letras, el tratar de hacer es de viaje por un yo que también sea visto de distintas ópticas...

Sofia Oliva: - Jugar con la personalidad ¿o no?

Roberto Musso: - Jugar con la personalidad, ¡ahí esta! .Y te digo, por mas que la gente dice se habla mucho del "yo", después te preguntan y ¿quien es Damian? y ¿quien es Miguel?, bueno tan en primera persona no estaba porque son otros personajes ¿no? (risas)

Martin Raggio: - Ustedes cuando se dieron cuenta como banda, que "Raro" trascendería a nivel internacional, porque ustedes a través de los discos siempre es como que estabas buscando llamar la atención con las letras? como por ejemplo el tema de Artigas, me imagino en Uruguay

Roberto Musso: - En realidad en todo estado del "cuarteto" siempre nos hemos sorprendido después de que el disco esta en circulación y que la gente se apropia de las canciones, nunca te digo hemos sacado un disco diciendo esto va a ser un exitazo o va a ser un fracaso, nunca nos pasó. Yo creo que ningún artista si le preguntas si de repente el pensaba que ese disco iba a ser un terrible éxito, lo tenia ya premeditado de antes, creo que seria mentira, y si alguien tiene la formula que me la pase. Nosotros con "Raro" lo que nos paso, te digo, yo cuando termine de hacer las canciones "Yo no se que hacer conmigo" "Yendo a la casa de Damian" me encantaban como eran artísticamente los temas, y tenia mucha duda del futuro, entre comillas, comercial de lo que podían ser esas canciones, porque eran canciones con muchísima letra, viste canciones como de cinco minutos, que no estaban en un formato pop, yo pensaba de ante mano que fuera radiadle. Nos equivocamos totalmente, al toque que salió “Raro” empezamos a ver la gente cuando tocábamos en el show que me cantaban las canciones mas que yo todavía, se sabían las letras. Empezó el interés de compañías discográficas internacionales, fuimos a España a tocar, a Colombia, a México, a Ecuador a Venezuela, fue una locura que fue de a poquito pero totalmente impensada, yo creo que también a veces en otras etapas de la vida del "Cuarteto de Nos" pasó lo mismo. Y si, la canción de Artigas que vos mencionas, si yo nunca en mi vida, pensé que esa canción nos iba a llevar a un juicio penal, ni ahí.


Martin Raggio: - ¿Cómo es el tema con Taringa, ese que se filtro el disco “Bipolar”, y que les trajo tantos problemas, cómo fue esa situación?

Roberto Musso: - Mira, el disco en realidad lo hicimos nosotros, con nuestra inversión, digamos estábamos libres, no teníamos sello para sacarlo en principio, pensábamos tenerlo terminado para después negociar, y en medio de esa negociación, fue que salto una serie de canciones del disco que eran unas pre-mezclas en realidad no estaban ni siquiera terminados de mezclar ni masterizados y faltaba alguna canción. Y claro en la épocas que corren hoy estamos laburando en un estudio, cada uno se lo copia en un pendrive, y somos como quince personas, en la vuelta, alguien se ve que dejo, un pendrive en un PC equivocado, y enseguida fue subido y eso es una cosa incontrolable. Pero bueno por un lado, lo que tubo de bueno que el disco cuando salio, ya toda la gente conocía las canciones por esa filtración.

Sofia Oliva: - La sorpresa se la llevaron ellos.
Martin Raggio: - ¿No fue una movida de marketing, no?

Roberto Muso: - ¡No! ni ahí, ni ahí. Al contrario, sobre todo porque nos afectaron nuestra negociación con el sello. Te digo, a cualquier sello que le queramos vender nuestro producto y que esta recontra bajado 50 mil veces no le iba a interesar nada.

Martin Raggio - ¿Y cómo repercutió la salida de tu hermano de la banda, uno de los fundadores?

Roberto Musso: - Claro, con Ricky, en realidad te digo no es una cuestión definitiva, por ahora para nada. Él nos pidió que se quería tomar un tiempo, una licencia o algo para ordenar un poco su cabeza, porque después de “Raro”, como todo grupo humano tenés seres humanos que lo componen y a cada uno le puede afectar distinto, el tema de un cambio radical, como fue para nosotros con “Raro”, el salir tanto tiempo fuera de casa y de estar encargados de otras cosas distintas. Nosotros nos conocemos y somos los cuatro desde que éramos unos pibes, siempre nos hemos respetado todas nuestras decisiones, de cada uno… entonces como que fue una decisión de Ricky se respetó totalmente; estamos con un paréntesis de apertura pero no de cierre todavía por suerte, porque a nivel personal está todo bien con aquel, obviamente, te lo hablo como hermano que lo veo día por medio (risas)

Martin Raggio: - No, porque había trascendido que él quería hacer más rock, que el formato actual…

Roberto Musso: - No, eso fue una cosa que fue un bolazo, que aparte él mismo lo desmintió en todos lados. Sabemos que en realidad, las canciones de Ricky eran las menos rock del Cuarteto y la onda que tiene Ricky es… viste que hizo un show con Leo Masliah, que no tiene nada que ver con rock ni nada por ahí… y… ya te digo nosotros somos un grupo de bajo perfil en todo ese aspecto, como que nadie salió a decir nada y quedó por ahí el asunto.
Ahora generalmente, sacando las cosas positivas, la nueva integración del Cuarteto con Topo Antún en guitarra y Santi Marrueno en teclados, potenció totalmente lo que era la banda en vivo, porque “Bipolar” era un disco bastante complicado de llevar al vivo, y lo estamos haciendo con otros arreglos de canciones que son hasta más poderosos que en el disco en sí mismo.

Martin Raggio: - ¿Cuáles son las influencias, de la rica música uruguaya, algo de Argentina, o internacional… ?

Roberto Musso: - Y… son muchas cosas, cuando a mi me hablan de influencias, viste el Cuarteto también es una cosa tan complicada de definir, que yo por un lado digo que tengo influencias musicales de muchas cosas… pero tanto o más son mis influencias literarias, o de cine o de teatro o de filosofía, por decirte algo… Yo creo que todo es la propuesta del Cuarteto que confluyen, y te digo también, somos cuatro personalidades totalmente diferentes y que han contribuido las influencias de todo ámbito. No solamente por la música que escuches es el tipo de letra que yo voy a hacer. Musicalmente nosotros cuando empezamos a tocar, teníamos 14 años, 15 años, piramos haciendo covers de Led Zeppelin, de Pink Floyd, de The Beatles, de Rolling… y después nos encantó mucho Leo Masliah, alguien que acá en Uruguay trató el humor como nosotros queríamos para las letras, fue un poco el inspirador nuestro. Y después escuchábamos muchísima música que vamos cambiando… A mi, por ejemplo, me gusta mucho el hip-hop, y el hip-hop con mezcla de rock es algo que me encanta, viste que tratamos de ponerlo también en el Cuarteto. Es un cóctel bastante extraño que confluyen muchísimas influencias y que creo que eso lo hace tan enriquecedor, a la propuesta nuestra.

Martin Raggio: - ¿Algo de la Argentina?

Roberto Musso: - Mirá, de Argentina, de esa época de fines de los ’80, el espejo que teníamos nosotros para mirar era Sumo, Soda Stereo y un momento del rock argentino maravilloso, y para nosotros en ese momento inalcanzable a nivel técnico, por ejemplo. Después fuimos viendo que la brecha se acortaba y el tema de acá del rock argentino lo que tiene a diferencia del uruguayo es una riquísima historia, una no intermitencia que hace que siga vivo siempre, allá es una cosa que viene y va porque el mercado es tan chiquito que a veces unas cosas salen de moda y el rock se va y no existe, por años… es difícil pelearla allá solamente.

Martin Raggio: - ¿Y es obligado el paso, o sea el trampolín, por la Argentina como para después hacer España, Colombia o es un país más, más allá de que estemos del otro lado del charco?

Roberto Musso: - Mirá, me parece el paso lógico, el primero, por lo que te decía hoy… hablamos lo mismo, hacemos lo mismo y nosotros tocamos acá y estamos tocando como si estuviéramos en casa, seguro que no hay nada que diferencie a un argentino y un uruguayo más allá que la bandera y el cantito, después más nada. Paradójicamente lo que pasó con el Cuarteto en realidad fue que fuimos más conocidos primeros en España y en México y después acá, básicamente, fue un viaje como el disco de No Te Va Gustar, “El Camino Más largo” , parecía (risas). Hoy por hoy, es el lugar de la gente donde más rápidamente se identifica, sobretodo con esa ironía criolla y rioplatense que tanto nos une, y segundo a nivel físico estamos a una hora de acá, estamos acá nomás, es más cerca llegar a Buenos Aires que llegar al interior de Uruguay a tocar en algunos lugares (risas) .

Martin Raggio: - ¿Qué vamos a ver el domingo acá en la ciudad de La Plata?

Roberto Musso: - Y el show en La Plata, lo bueno que tiene con los últimos shows es que es una renovación importantísima de repertorio porque vamos a hacer unos cuantos temas de “Bipolar” y por supuesto unos cuantos de “Raro” y unos cuantos viejos que mucha gente también nos pide. Lo que nos dimos cuenta nosotros cuando empezamos a hacer el repertorio y la lista de temas para el vivo, es que a veces cuando vos te concentras en el último disco y conceptualmente ves que el disco lleva una línea, armás ese set de líneas, de canciones, para ese disco, pero lo que nos hemos encontrado es que en la mezcla de “Raro” y “Bipolar”, es una mezcla, un cóctel explosivo porque se autopotenciaron los dos disco en el vivo impresionantemente, porque tipo, los diez o nueve temas de “Raro” que tocamos son todos hits a esta altura y las canciones de “Bipolar” fueron sumamente aceptadas, haciendo un tema y un tema, se complementan de una forma espectacular. Ya te digo, lo hemos presentado en Uruguay, en los lugares que hemos estado acá en Buenos Aires y ahora también en México, que estuvo buenísimo, así que va a ser un show muy interesante, aparte el lugar, la imagen de El Teatro se presta para toda esa parte que hacemos entre canciones, media actuada, más íntima que también nos gusta tanto cuando son shows así, con la gente cerca.

Martin Raggio: - La última pregunta… ¿El Cuarteto es una banda intelectual?

Roberto Musso: - Es una pregunta intelectual esa? (risas). Mirá, en realidad nos han tildado como rock inteligente o rock intelectual, y lo cual me gusta, la definición… yo creo que, lo que veo y te digo, como responsable de las letras, me pareció siempre como que hay un estancamiento, un estándar o algo, como que hace que muchas propuestas sean muy parecidas en lo que hay a la vuelta, y que el Cuarteto lo que tiene en sus letras es ese distanciamiento de la línea media, de lo que está pasando, te hablo de rock y en general de todo. Y a mi me parece también que apuntar la mira para lo alto… nosotros hacemos esas canciones complicadas y todos dicen “fua, esas canciones quién las va a escuchar, quién se va a aprender la letra”, y le digo que me importa que se aprendan o no la letra, a mi me encanta como producto artístico, y hoy saben más las letras los pibes que yo, increíblemente (risas), me la cantan en la cara cuando les pongo el micrófono. Yo creo que eso de no subestimar a la gente, la gente nos ha apreciado mucho, apostamos a una cosa, capaz que no puede ser comercial de entrada, y que esa mira la puedas apuntar a lo más alto. Yo creo que con “Bipolar” fuimos un poco más al extremo que con “Raro”, en cuanto a la complejidad de las letras y nos ha demostrado que puede ser algo también popular y disfrutable y todo, con una letra que te de para pensar y que para poder decodificarla de varias maneras, y si eso es intelectual, sí seremos rock intelectual y a mucha honra (risas)

NOTA A WILLY SILVETI "RUTAS ESPAÑOLAS HASTA EL FIN"

Guillermo "Willy" Silveti con Bueyes Perdidos

DE LA PLATA A MADRID

Por MARTIN RAGGIO

Guillermo Silveti nació en La Plata en el Instituto Médico Platense hace treinta y pico de años, se formó en la ciudad, he hizo su primeras armas como músico. De esto resulltó Los Lamidosos en gran parte de la década de los `90. Sus razgos y forma de cantar calamaresca sumado a la inquietud musical lo hicieron seguir la ruta del bueno de Andrés y en 1999 decide emigrar hacia el Viejo Continente, justamente a España, a buscar esos horizontes musicales . Vive a cuatro cuadras de La Gran Vía en Madrid y allí formó la banda Bueyes Perdidos.

ENTREVISTA

Musa Plateada:-¿Contame brevemente que fue Los Lamidosos?

Guillermo Silveti:- Ok, Los Lamidosos fue digamos que un poco la primaria, con algo de la secundaria , pero nada de títulos todavía , claro. Totalmente aprendizaje y juego de chicos
fue divertido, pero faltaba mucho para llegar a un liston alto, pero fue la más sincero y constructivo.

MP:-Como se dio lo de instalarte en España?

GS:-Lo de Madrid , venía de hablar una noche con Guasones ( Maxi y José) en el Estudio Bar, estabamos conversando el tiempo que veniamos tocando y lo duro que era,
y comentamos que si no pasaba nada estaría bueno ir a España, y quedó en eso la charla, luego resulto que después de la primera gira que hicimos con Lamidosos en la costa (también estaban Guasones como todos los veranos) , Lamidosos entró en crisis, y yo conocí a un pibe de Valencia q nos escuchon en un concierto y me dijo si iriamos a España a tocar, y asi fue...
Igual en España ya había antecedente de Argentinos en el rock ( Moris , con el que toqué en Madrid, Calamaro, Tequila )

MP:-Cómo te conectás con la música en España?

GS:-A finales del 99, fui a las jam sesion de la ciudad y concocí a cantidad de músicos españoles que son hoy en día mis amigos.

MP:-Y ese estilo calamaresco , te sirvió para afianzarte en España o nada que ver?

GS:-Bueno , de alguna manera Calamaro tiene sus seguidores y si, la gente que sigue a Calamaro luego te sigue por la onda musical y eso, pero eso sucedió en los dos o tres primeros años, nada más , luego digamos que debe uno independizarse de inlfuencias, pero todo bien , claro.

MP:-Existe diferencia en ser músico en la Plata y ser músico en Madrid?

GS:- TOTALMENTE, jeje , más que en La Plata en Argentina , en si

MP:- Cuáles serían las diferencias más sobresalientes?

GS:-mmm....la economía de cada país y la educación cultural, pero es un tema muy prufundo , pero que realmente afecta a todos por igual. Aquí te pueden pagar siempre un cache, por lo menos.

MP:-Y cuál es la idea con tu banda actual Bueyes Perdidos?

GS:-Bueyes Perdidos es un banda que tiene un dirección muy clara, que es en buena parte lo que he aprendido con los años, es una banda de público popular, una banda con argumentos sólidos por el tiempo y el espacio, y es ahí donde ira este grupo. Este segundo disco que está por salir es "absolut pop" pero muy sexties, tipo Rubber Soul , The Beatles, esa onda es lo último nuestro.

MP:-Pensás volver a vivir en la ciudad (la Plata)?

GS:-No lo sé, de momento estoy muy contento con todo lo que sucede aquí ,y claro, ya he echado cierta raiz.

MP:-Extrañas algo de lo musical de La Plata?

GS:-Bueno , no sé , lo que extraño es lo que ya sucedió y no volvera, de alguna forma la melancolía (feliz) me encanta, en cuanto a lo musical yo creo que hay de todo en todos los lugares del mundo y todo lo que sea bueno esta bien guardarlo.

MP:- Que porcentaje de talento, trabajo, carisma tiene un músico Argentino para triunfar en la Madre Patria?

GS:-uf!...es todo tannnnnn relativoooo, jejjee....hay que tener algo que decir y tratar de decirlo con cierta elegancia, pero últimamente en Madrid con las multiacionales cerrando y demás cuestiones actuales los tiempos que corren son bastante complicados para sobresalir aquí, hoy en día .

MP:-Vos crees que triunfaste o notas que la peleas?

GS:-Yo creo que seguís luchando constantemente es importante para el trabajdor/artista es una lucha PERMANENTE , por supuesto que a medida que pasa el tiempo las cosas cambian para uno y esta bien , pero es uno quien las dirige, sos un argentino en España o un músico casi idiologicamente español, se entiende? Uno termina siendo un músico, hmmm Hispanoargentino, jejejej.

Un platense un poco renegado y otro poco pensando en español pasó del demo que se conseguía en alguna disquería amiga (La Plata) a que se vendan sus discos en El Corte Inglés.

Los Bueyes Perdidos son:

GUILLERMO SILVETI: voz y guitarra

JAVIER POLO: voz y bajo

HECTOR RODRIGUEZ: voz y guitarra

PEDRO NAVARRO: voz y bateria

http://www.myspace.com/bueyesperdidos

PLANETA SHAMPOO: ADRIAN CAYETANO PAOLETTI

Adrian Paoletti en Planeta Shampoo

POR MARTIN RAGGIO

BUENAS NUEVAS

Cuando la gente de Planeta Shampoo pasó por el blog dije: vamos a ver de que se trata y cuando linkie me encontré con un programa de radio, que se puede, no solo escuchar, sino observar por la web. El entrevistado de hoy era nada menos que un cantautor que se resiste aún a la moda. Adrian Cayetano Paoletti.
Cuando ví por primera vez a Adrián estaba repartiendo en mano el disco "Paciencia"(1995) en FM Futura de La Plata a la prensa especializada. Ya para el segundo disco "En la ruta del árbol en busca de la canción perfecta" le había hecho una nota en Temperley si mal no recuerdo en una especie de clínica o emergencias médicas en 1998. Y el tercer disco me llegó via Oscar Jalil y se llama "Soy yo por Ahora"(2000)con la producción artística de Julito Moura y hasta ahora el último editado.
Las últimas noticias que tenía de Paoletti era su colaboración en los temas "Magia", "Amor sin rodeos" y "Sal" en el disco "Fuerza Natural" de Gustavo Cerati.
Hoy en la entrevista del programa radial "Planeta Shampoo" miercoles 22 hs. en Antena 91 90,9 FM Lomas de Zamora, el ex Copilato Piloto anunció la próxima salida de su cuarto disco para fin de año , el que ya tiene título y se va a llamar "Casa Rodante" y que contará entre 9 y 12 temas de los 14 que tiene ya grabado.

Si querés escuchar y ver el programa http://www.antena91.com.ar/Reproductor.htm

ENTREVISTA Y CRITICA A TIM RIPPER OWENS LA VOZ HEAVY DEL MOMENTO

Timothy S. Owens


Ripper con la banda Insurrección


Los cuernos del Metal

La furia de Ripper

Owens en camarines

Por Martin Raggio

La Plata 565 ( 49 E 6 y 7) 11-10-09

19:45. Cuando indagaba a la producción sobre la entrevista pactada con Tim "Ripper" Owens, me confesaron que llegaba a las 22:00 y dependía exclusivamente de la onda del tipo.

Justo a la hora señalada como acto reflejo miro de soslayo el corredor detrás del escenario (mientras sonaban las bandas soportes) y lo veo pasar al vocalista de Ohio EEUU con una seriedad tajante de no saber donde estaba.

Casi como perdedor pregunto: ¿ y se podrá hacer???, a lo que me responden:- pasá por acá...

El laberinto de la escalera me hacía pensar que iba derecho al minotauro.

Mientras acomodo mi cámara, me gana en el paso Cesar Fuentes Rodriguez (Madhouse,Epopeya, Requiem) que saca afablemente una charla , le pide foto y que diga algunas palabras a una camarita compacta que filma también.

Me encontré con una persona por demás de tímida y amigable, vocalista de aquellos , realmente , dueño de un falsete comparable con sólo los dioses del Metal.

ENTREVISTA

MP:-Después de Judas ¿Se te presentaron muchas ofertas para ser vocalista?

TO:-Si, Si...aunque fueron algunas, quería esperar a la que más me convenciera

MP:- ¿Cuántas desechaste?

TO:- Fueron unas tres o cuatro.

MP:-Después de sacar "PLAY MY GAME" te sentís el vocalista Heavy del momento?

TO:-No sé, escuché muy buenos discos este año, hay muchos buenos cantantes.

MP:-¿Cómo hiciste para juntar tantos músicos en tu disco solista?

TO:-Oh, es que soy muy afortunado en tener muchos buenos amigos que se sumaron a participar en el disco.

MP:- ¿Es una cuestión económica no traer la banda que grabó originalmente el disco?

TO:-Si, los costos son elevados y además como hay excelentes músicos en Sudamérica, decidimos convocar gente de acá.

*(Traducción de nota Marcelo Metayer)

El show en sí es un puñado de canciones del repertorio que viene haciendo en la última gira (mas covers que propios) siempre con la particularidad que gira solo y al lugar que va, contrata una banda local que saca una veintena de temas previo aviso, en el caso de la Argentina la banda elegida fue la Del Viso Buenos Aires INSURRECCION (que ya habían hecho de banda en la venida de otro viejo conocido el Killers Paul Dianno ), los cuales cumplieron con creces su performance.

Temas Como "Painkiller", "The Ripper", "Electric Eye" abrieron el show bien Judas, luego le siguió un versión inolvidable de "Highway Star" de "Purple", pero sin dudas el plato fuerte estuvo con una versión de "Flight of Icarus" de "Maiden" Y después de dos de los propios "Starting over" y "Its is me" de "Play the game"; el cierre a toda orquesta con "Symptom of universe" de los Sabbath y dos temazos de más de Judas "Breaking the law""y con todo el público cantando "Living after midnight"

THE PLASTICOS: ELASTICIDAD Y ESTETICA SONORA

Leo Road Estilo Rocker

POR MARTIN RAGGIO

Pensando que la web me daría algo más de lo que me saca, encontré un video que me gustó. Se trataba de "No Puedo Dormir" de THE PLASTICOS y es ahí donde como cazador y recolector rescaté estas lineas.
Hay dos inventos del siglo XX que modificaron al mundo para siempre. El plástico (1907) y el rock (1950).
The Plásticos es una banda nueva (La Plata 2008), aunque sus integrantes tienen un rodaje empírico importante para el medio. Sonidos agiornados al XXI pero siempre bajo la base clásica del rock, se efrentan al desafío de sobrevivir en la jungla rockera de la ciudad trituradora de cabezas.

ENTREVISTA A LEO ROAD (voz y guitarra)

"LA UNICA VENTAJA QUE TENEMOS ES HABER VISTO 30 AÑOS MTV"

MUSA PLATEADA:- ¿ The Plásticos es una banda nueva?
LEO ROAD:- Mira, nace a principios del 2008, antes eramos Les Plastique(2003) y luego de cambios de integrantes y un parate, decidimos con nuevo bajista Grabriel Frasson , incorporar otra guitarra Cristian Sparapani ex Ojo Shangai, Plupart. y de ahi con nuevo sonido llamarnos The Plásticos.
MP:- Ya que hablás del sonido ¿Cómo lo definirías?
LR:- A mi me gusta desde Elvis Presley para acá, todo. Mucha múcica inglesa (the Beatles), para mi ahí está el secreto de todo. Estudiando lo clásico tenés resuelto el tema de la composición y sumado que escuchamos bandas nuevas como Artic Monkeys, White Stripes, Franz Ferdinand, lo demás
MP:- ¿Qué hace que suene a banda de La Plata?
LR:- Nosotros no nos proponemos a sonar como banda de la ciudad, aunque Peligrosos Gorriones haya sido la banda que más influyó a todos los integrantes, se trata del sonido que se respira, el contagio de otras bandas el nexo común está en el POP, en las melodías y el sonido fresco.
MP: ¿Es difícil ser músico en la ciudad?
LR:- Es una ciudad muy crítica del arte y eso esta bueno. su contra no hay tantos lugares para expresarse...
MP:- Contáme sobre el video
LR:- Siempre tuve ganas de meterme en ese tema, me puse a investigar con programas de edición y con las herramientas que teniamos a mano, lo hicimos, la única ventaja que teniamos es haber visto 30 años MTV, ya que es netamente artesanal e independiente.Pero estamos en cada uno de los detalles para que se muestre algo estéticamente cuidado.

La banda:
Martin Zalazar : Bateria/Coros Cristian Sparapani: Guitarra Leonardo Devecchi: Guitarra/voz Gabriel Frasson: Bajo

Los temas que contiene el EP son: 1-No puedo dormir 2-Patrañas 3-Pasaje al olvido 4-No esperes mas 5-Clase B.

Video "No puedo dormir" The Plásticos

PIRATA INDUSTRIAL: "SIEMPRE TUVIMOS EL RELOJ ADELANTADO"

DJ Elias Ziede


Descarga medular pieza de colección.

Por MARTIN RAGGIO

A quince años de la salida de "DESCARGA MEDULAR" su única producción en forma independiente, PIRATA INDUSTRIAL fue (aunque me corrijan por "es") un banda power punk de la escena Under del circuito Capitalino y que llegó hasta estos lares.

El que haya asistido a mediados de los 90 a algún show de Pirata Industrial , lo recuerda. Toda esa furia canalizada a través de los instrumentos y puesta en escena que los hacían distintos, impresionaron a los Nirvana (dicho por Novoselic) en el 92 cuando estuvieron en la Argentina y dueños de sus futuros fueron quedando inmortalizados como abanderados de una generación salvaje que se mantuvo a fuerza de una legión de seguidores que hicieron de esto una leyenda.

ELIAS "TURKO" ZIEDE hijo de libaneses, Lic en Comunicación Social, bajista y voz de Pirata industrial es hoy DJ y conductor del programa radial NAKED LUNCH por IMAGINEFM 98,1 Mhz de Adrogué y está empecinado en decir que PI vuelve.

MUSA PLATEADA:- ¿Qué era Pirata Industrial?

TURKO ZIEDE:- ¡Ess!, y siempre fue una banda de rock, con detalles de new wave y punk. Ahora mismo estamos volviendo a los escenarios en compañía de nuevos apóstoles.

MP:-Ustedes fueron imnovadores con la incorporación de algunos sonidos árabes?

TZ:-Soy hijo de libaneses y mi cara no es muy británica. raices que me gustaban y en la bnada cayeron bien y siempre tuvimos el reloj adelantado.

MP:-El tema de los tachos en la percusión a quien se le ocurrió? ( si no me equivoco en Atajo al cajón)

TZ:-Los tachos eran tocados por Tico y la percusión fabril, se le ocurrió a el Búfalo Temperini, nuestro primer manager.

MP:- ¿Por qué cuándo uno googlea no aparece nada de PI?

TZ:- Sólo sale algo de ex integrantes, hoy en otras bandas que usan a Pirata para chapear y decir que tocaron con Nirvana... y aparte Pirata siempre es seducción y misterio y soy medio reacio a subir información, porque el regreso es fuerte , inminente, esperado.

MP:-A pesar que pertenecieron a la movida sónica de los principios de los 90, nunca estuvieron en ninguna show del "Nuevo Rock Argentino", por qué?

TZ:-Porque los armaba Alejandro Almada, (manager de los Gorriones entre otros) y estaban siempre los mismos ,Los Brujos, El otro Yo ....etc ...Pirata siempre fue una alternativa al sonido sónico que estaba de moda. No todos eran felices con el éxito de pirata ....jajajajaja.

MS:-¿Cuándo decís que no todos eran felices a quién te referís?

TZ:-El rock es un bussiness, nosotros "solitos" sin prensa,sin manager, convocabamos gente y gustabamos mucho ....el baile de la silla ,donde sólo se sentaban unos pocos ....

MP:-Teniendo shows impactantes y letras con alto contenido por qué no grabaron más discos?

TZ:-En el 2001 teniamos listo el segundo disco y se cayó el país, el guitarrista se fue a Australia, Tomás armó una banda punk ,el baterista se fue a Bariloche .....yo me volví más loco ....jajjajja

MP:-¿Cómo está conformado el nuevo Pirata Industrial?

TZ:-Vampiro Fombona en batería (ex Luca Prodan en todos tus trolos su última banda after sumo), Eddy el sensible en guitarra, Mauro Angelini en teclados, Rocky Navajas en bajo y yo en voz.

MP:-¿Qué recordás de los shows de La Plata?

TZ:-Si fueron varios, el cafetal , el anfiteatro ,el de la fiesta de la revista el Avispero y más ....me quedaron buenos recuerdos...pero volveremos a La Plata ,el Estadio Unico nos espera ......jajajjaja, estamos ensayando en doble turno hasta sonar como nos gusta, en diciembre van a tener novedades.

Definición de PIRATA INDUSTRIAL para Elias Turko Ziede: "La minoría invencible ,en búsqueda de una vida nueva..."

Una yapa de los salvajes ´90 s

LUCHO CERVI YA TIENE SU DRAMADISCO

POR MARTIN RAGGIO

Cada tanto cuando estoy harto de escuchar discos nuevos busco refugio en mis discos preferidos. Como muletillas audibles repito siempre los mismos temas.

Uno de esos Cedes recurrentes es "JUGAR" (1999) de la ya extinta banda pop Capitalina AUGE.

Un día allá por el 95 fui a la casa del entonces bajista y stickista Ricky Saenz Paz de L7D ( hoy en Triangular) para hacerle una nota y él, también como productor de nuevos grupos, me pasó un cassette de una tal banda llamada Auge, y el título de la producción : "Cielo Oscuro"

LUCHO CERVI fue el cantautor y guitarrista de esa banda hasta el 2003. También fue parte del proceso de Aventura (2001) de L7D componiendo un tema "La última vez"

Hoy todo es muy diferente encarando su proyecto solista en forma independiente, compiló material y armó una obra exquisita, quebrando al pop para dar paso a un género musical atractivo como es el Lounge con tintes de Acid Jazz, funky y hasta bossa nova. El clima oscilante de la obra es el secreto del mundo de Lucho Cervi. A fines de agosto salió DRAMA DISCO.

ENTREVISTA

MUSA PLATEADA:-¿Cuánto te llevó la producción de tu primer disco como solista?

LUCHO CERVI:-En realidad se podría sumar casi todo el tiempo que estuve tocando y no edite nada porque ya había comenzado con algunas de estas canciones que quedaron en el disco. Pero el comienzo de la producción de este disco data de fin del año pasado. Pero obvio que por ser el primero debería contar todo el proceso anterior.

MP:-¿ Fue tan dramático el proceso, digo por el título?

LC:-naaa para nada!!! el drama tal vez tiene que ver con todo ese proceso muerto que hubo anteriormente. La palabara Drama trato de enfocarla no tanto como suele utilizarse como sinónimo de tragedia sino que lo vi como el género del cine. Dentro del drama ocurren muchísimas cosas que no necesariamente son malas. En un momento pense en TRAMA pero me gustaba mucho como sonaba DRAMADISCO y que son 2 palabras que prácticamente se usan en todos los idiomas casi por igual, es un título globalizado.

MP:-¿Cómo quedó la relación con los otros integrantes de Auge?

LC:-Con algunos distancia absoluta y con otros sonrisas...

MP:- Aunque el disco no se aleja del pop , noto que existe un sonido mas Lounge es asi?

LC:- Totalmenteee, incluso la producción fue lo que yo llamo "despopearlo", más relajado, no tan prolijo en cuestiones técnicas, y esto es la clave de este disco.

MP:- ¿Puede ser que haya un homenaje a los Abuelos de la nada en algunos temas como por ej en "dulce companía" ?

LC:-No lo pensé directamente pero hubo un momento a principio de año que me hice un festín con esa banda. De hecho me pareció increible todo el tiempo que pasó y los escuchás especialmente en el material en vivo y es alucinante y re moderno.

MP:-Contáme cómo armaste el tema "Algunos grandes" (que es una especie de homenaje a músicos y cineastas)

LC:- La verdad es la canción que compuse mas rápido del disco, no lo pensé sino tendría que haber puesto a un montón que no estan super importantes, pero empece a hacerla y a los 15 minutos me habían salido todos esos nombres y ni sabía por que es más, originalmente era muchísmo mas larga interminable...

MP:- ¿Sabés que el tema que más me gusta es "Náufrago"?

LC:-Es que justamente es unos de los que más me gusta porque es el último que compuse y porque yo también por más que fankee y cambie, me gusta el momento oscuro del asunto.

MP:-¿ Por qué no están las letras en el arte?

LC:- Si es verdad, pero la propuesta era justamente muy minimalista en ese sentido y los chicos más chicos que yo me decían ponele un link en la web y ya fue!! y por otro lado contabamos con el presupuesto ajustadísimo, no te olvides que es un disco independiente y de solista, aún más difícil!!

Pdta: Ahora viene el autobombo, es la primer entrevista de Lucho Cervi por la salida de Drama disco (2009) su primer disco solista.

Lista de temas
1 En blanco
2 Descubrir
3 Hablando sin la lengua
4 Delira
5 Ileso
6 Naufrago
7 Bocota de Bogotá
8 Freak
9 La puerta
10 Nada más
11 Dulce cia.
12 Algunos grandes
13 La batalla
14 Fin