Mostrando entradas con la etiqueta SOLISTAS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta SOLISTAS. Mostrar todas las entradas

jueves, 14 de noviembre de 2013

JAVIER MALDONADO PRESENTA "LOS PASAJEROS"

 

Javier Maldonado presentando su disco "Los Pasajeros"

 

Textos y Foto Martin Raggio

 

Presenta disco nuevo

 

Javier Maldonado: “Usé el transporte como medio de reflexión”

 
 El cantautor Javier Maldonado toma dimensión de su obra con la salida de su tercer disco “Los pasajeros” Lo presenta hoy en La Plata, ciudad que lo lanzó artísticamente.
Javier Maldonado parece crearse un mundo artístico a partir de los sucesos que marcan su vida, aunque él se autodefine como un ciudadano del mundo, su obra se arraiga del lugar que le toca vivir. Dueño de una sensibilidad singular, no va saltándose etapas para llegar a ser el que hoy es. La impronta de compadrito de los tiempos que corren, lo ubican como uno de los cantautores más destacados del circuito musical actual.
El crédito de 9 de Julio provincia de Buenos Aires, edificó su carrera artística en 10 años. Tocó en una orquesta de tango, compuso música de cámara, pero su debut discográfico sería en el 2008 (Calle España) el cual mostró a un músico que desde el piano traía melodías  atávicas, moldeadas en la ciudad de La Plata. Su segunda producción  “Musas domésticas en el Meridiano V”  del 2010 expresa su relación con el barrio a través de un cuidadoso trabajo guitarrero .Aunque al momento de editarlo ya se encontraba viviendo en Capital.
Recordando aquella época Javier Maldonado le contó a DIB que; “Cuando edité “las musas…” recién me instalaba en Capital, no tenía un plan. Me salió un trabajo con Maximiliano Guerra y me afinqué en Buenos Aires”
“La presentación de ese disco me llevó a realizar muchos viajes de Buenos Aires a La Plata, me vieron a mí en la calle, en  colectivos, taxis, llegando de noche a Capital y eso me hizo reflexionar.” subrayó Javier.
Hoy instalado ya hace tres años en el barrio de Palermo edita a principios de octubre su tercer disco llamado “Los pasajeros” (2013) editado por el sello Sonoamérica  Fue grabado y mezclado por Max Scenna .en los históricos estudios ION Bs As (declarado “Sitio de Interés cultural 2005) , el cual cuenta de 9 temas y un track oculto.

¿Cómo te inspiraste para este nuevo trabajo?

Son canciones netamente escritas en Buenos Aires, yo me enamoré de la noche de Buenos Aires, de las luces, de los autos, las luces, de la lluvia, me generó un tipo de repertorio para este disco. Por ejemplo “Golondrina” es un símbolo del exilio y “Balada del Trapecista perdido” es alguien que te cruzas en la calle. También con  literatura de Neruda, los viajes de Bioy Casares, fueron fuente de inspiración para este nuevo trabajo.

¿Cuándo  le das un corte definitivo a la elaboración de un tema?

Mira por ejemplo los temas de “Calle España” los tenía todos hechos a los 20 años pero los saqué recién a los 25, tomar decisiones es un arte, lo que es cierto también, que cuando una canción pierde espontaneidad, va perdiendo el alma.

¿Y te costó armar el concepto de “Los Pasajeros”?

Al principio quería hacer un disco a lo Leonard Cohen, tenía una idea de que Vero Spinetta cante y haga coros en todas las canciones del disco, pero luego no fue así. Usé el medio de transporte como medio de reflexión. Traté de desaparecer de la obra, por eso en la tapa soy yo y no soy, y paso a ser la figura de la tapa, también inevitablemente porque lleva mi nombre y soy el encargado de la producción general.

¿Nombraste a Vera Spinetta, como fue el tema con los invitados para el disco?

Mira son amigos y si había que buscar a un músico urbano por excelencia ese es Axel Krygier  y con Vera ya lo habíamos charlado. La idea fue que los invitados estén muy integrados al disco y de hecho lo fue.

¿Se puede decir que sos un artista del lugar en donde estás?

Para mí es  el tiempo el que determina las cosas, al fin al cabo, la música es tiempo, la poesía es tiempo….y ritmo. Soy así, soy esto, con la herencia, la sangre y la genética que uno tiene. Y si, el lugar te determina, el que soy ahora me hizo hacer una vida compartida, aún así, me guardo los momentos de soledad.

¿Cuál es tu meta como artista?

La meta es tocar el disco, presentarlo en el país y también en España, México, Chile y después quien sabe, mira hasta no hace mucho tiempo atrás, yo trabajaba en una cocina en La Plata y después me fui a trabajar como pianista de de Maximiliano Guerra...

domingo, 10 de noviembre de 2013

domingo, 21 de octubre de 2012

Auto, soledad, ruta…y Coleman.


El nuevo disco de Richard Coleman navega por las raíces del músico y versiona despojadamente temas en inglés.



Cuando Richard Coleman bucea en sus lados más oscuros, saca lo mejor de si y así quedó plasmado en su segunda producción en su etapa como solista “A song is a song Vol 1”.

El ex 7 delfines rescató un puñado de temas seleccionados especialmente por él para versionar al mejor estilo darkie. Un disco despojado, melancólico y con impronta Coleman. Versiones en su idioma original (inglés) que recogen las raíces musicales aquellas que fueron moldeando desde pequeño al músico. Grabadas entre enero y abril de 2012 en Steel Aquarium (Siberia Buenos Aires) y mezclado en Revolver durante mayo del 2012.

Diez temas componen el volumen 1, que abre con el exquisito “A song for you” del folkie de Oklahoma, León Russell; sigue el sublime “Midnight rider” de los Allman Brothers Band y una lección como una versión puede sorprender a la original, continua “Wild is the wind” un tema que popularizó el maestro David Bowie aunque se trata de un hit de los años 50s; luego experimenta con un sonido céltico del progresivo británico “Thick as a brick” de Jethro Tull. Promediando el disco se calza las botas del de Memphis aunque más parecido a Nicholas Cage en “Corazón salvaje” (1990) de David Linch con una entrañable versión “Love me tender”. Una de las rarezas de este disco es “Changes” de Black Sabbath y no por haber escogido a los de Ozzy y companía, sino por la versión lograda, de una justeza y profundidad pocas veces escuchada. No es casualidad que en la selección de autores la gran mayoría sean ingleses y no podía faltar un tema de una mujer, la elegida P.J.Harvey con “To bring you my love”, pegado continua un documento que refleja el alma de la obra “Spider and I” del multifacético Brian Eno, ya que el mismo ex Fricción contó que cuando tenía 15 años escuchó por primera vez este tema y eso hizo que descubriera “Heroes” de David Bowie, tema emblemático en la carrera de Coleman; otro que no podía faltar es el tempranamente malogrado y genio de la melancolía Nick Drake y una versión de “Pink Moon” y para cerrar acredita sus dotes de guitarrista con una versión de taberna de “Give my love to rose” del cantautor estadounidense Johnny Cash a modo de despedida.

Todos los temas interpretados por Richard Coleman en voz, guitarra Acústica de 6 y 12 cuerdas, guitarra eléctrica, Lap Steel Guitar, contó con la colaboración de Bodie (Sebastian Datino) con armonio, Piano Wurlitzer, sintetizador, bajo y Gonzalo Córdoba con mandolina en “Wild is the wind”.

Este último trabajo viene con un EP numerado en forma limitada con tres temas “Midnight Rider”; “Psycho killer” del neoyorquino David Byrne y una versión demo de “Pink Moon” a modo de souvenir.

Aunque “Una canción es una canción” volumen 1 salió hace unos días ya se espera un segundo volumen, ya que en vivo también hace versiones de “Satellite of love” de Lou Reed, “Drive” de Cars; “Personal Jesus” de Depeche Mode; “No big deal” de Love & Rockets” y hasta “Children of the bells” del disco en inglés de Luis Alberto Spinetta entre otros.



domingo, 4 de septiembre de 2011

II ENCUENTRO NACIONAL DE SOLISTAS POPULARES




Pablo Krantz rompiendo cuerda en francés

















Javi Punga presentó material del "El amor es todo"





II Encuentro Nacional de Solistas Populares

En el Centro Cultural Malvinas en La Plata


Fotos Martin Raggio