lunes, 19 de agosto de 2013

Entre bardas y álamos se acerca la música de Atrás hay truenos





Atras hay truenos banda oriunda de Neuquén



Los hijos predilectos del río  Neuquén llevan su colección sonora  a  otros  lares. Afincados en CABA, se mueven como reguero de pólvora presentando “Encanto” su flamante segunda obra.
Por Martin Raggio

Atrás hay truenos es una banda de indie-rock de la provincia de Neuquén, formada en el barrio Jardines del rey de la Capital a la vera del río, allá por el 2002.


Tito, baterista y uno de los fundadores del grupo, le contó a DIB como fue que se formó la banda: “Como amigos de toda la vida que nos juntamos a tocar sin motivo. Lo hicimos en mi pieza, primero Robi y yo….y luego se fueron sumando, todos amigos del barrio, de toda la vida”

Allá por 2006, en intercambio de fechas con la banda platense El Mató Un Policía Motorizado, llegó la consolidación para creer que la cosa iba en serio, “por amistad con los chicos de El Mató los invitamos a tocar a Neuquén, nos escucharon y nos dijeron si queríamos ser parte y ahí estamos firmes”, dijo el baterista.

Dueños de un estilo particular donde fluyen sonidos adoptados en una vida al aire libre, criados entre álamos a la vera del río buscan encontrar su estilo propio: “La verdad es que si es por un estilo, no sé, por ejemplo nuestros primeros discos hasta romanza, son instrumentales. Son ‘canciones’ que fluyen por los sonidos, sin un mensaje en concreto”



Con respecto a los comienzos, Tito explica: “Cuando tocamos por primera vez en vivo, vino un amigo, que ahora es nuestro actual bajista, vio un ‘ensayo’ y nos dijo ¡tienen que salir a tocar esto!, y le hicimos caso. Tocamos por primera vez en la escuela de Psicología Social de Neuquén en un ciclo hermoso llamado Domingos Terciopelos. Ese fue el principio de todo, desde ese momento seguimos en la misma dirección, tocar y disfrutar.”

Dueños de un nombre particular, el baterista se encargar de desmitificar sobre ello: “El nombre viene de una charla entre amigos en la plaza, nada muy particular, solo un juego de palabras que nos pareció gracioso y quedó, mucha gente cree que tiene una carga poética, pero la verdad que no, fue solo eso”.



Aunque saben que se trata de un camino complicado el hacer llegar su música a cada vez más gente, no están desesperados por esquivar etapas. Para ellos, lograron su cometido: “Nosotros sentimos que ya llegamos a la meta, poder hacer esto, tocar hacer amigos, hacer discos que a la gente le interese de verdad lo que hacemos, es una meta cumplida. Ahora si hablamos de un ideal, seria poder realmente vivir de esto, y poder viajar por todos lados, crear la mayor cantidad de arte de acá a que nos moramos”, sostuvo el músico.



Con respecto al escenario de su lugar natal, explica: “La movida en Neuquén está bastante bien, hay muchas bandas y muy buenas, pero bueno, es un lugar pequeño siempre se toca en el mismo lugar, casi para la misma gente, pero está bien, hay mucha movida punk, heavy, hay grandes bandas, como El bicho bolita y Paris gatitos, El viento enloquece a la gente, Vega-G, Fausto Perring. Esta la casa radio, donde se hacen movidas interesantes, ver muchas de esas bandas allá nos inspiraron y nos abrieron los ojos. Psicoaspirador, El gato negro, bandas que ni acá en Capital vi, que me provoquen eso.... no sabíamos de estilos musicales, es muy lindo eso, la inocencia”



Ya afincados en CABA no pierden la sabiduría adquirida en su natal río, aunque saben que “Dios atiende en Capital” , siguen con el mismo mensaje: “Nuestro mensaje es hacer con libertad y simpleza lo que uno se proponga. Con voluntad y ganas podes lograr cosas hermosas, nunca hablando de dinero ni de fama, solo eso... tener ganas de hacer cosas, de crear y ser real con uno. Sería muy lindo que todos podamos hacer eso, que no nos dejemos llevar por todo el lime que hay en la vida”

Desde que salió en abril de 2013 -por el sello Laptra- su segundo disco “Encanto”, no para de difundirlo: “Sí, desde que salió venimos tocándolo donde nos invitan y donde nos dejan hacer un poco de ruido, sea un lugar grande y lindo, hasta en un sucucho frio y tenebroso”, explicó Tito, baterista de Atrás hay truenos

La banda se está presentando mañana junto a Guacho en Pura Vida, diagonal 78 entre 8 y 61, de la ciudad de La Plata.

 

domingo, 23 de junio de 2013

Di Giovannis: "teniamos las entradas sacadas"




Fotos Facebook de la banda


Fueron las palabras de Alexis, vocalista y guitarrista de Di Giovannis, uno de los teloneros en el show de The Cure del viernes 12 de abril en River. El momento, su historia.


Por Martin Raggio

Alrededor de las 19 horas de un viernes distinto, con un look ramonero, más precisamente a lo "Joey", Alexis pisa el escenario que luego The Cure inmortalizaría, junto a Victoria, la otra parte de Di Giovannis. El dúo telonero incursiona en el punk rock. El viernes 12 de abril la banda inglesa The Cure volvía a tocar en el país luego de 26 años.
Los Di Giovannis, allá por 2006, empezaron a gestarse entre los barrios capitalinos de Villa Luro y Floresta como trío de punk de secundarios y en la búsqueda de una identidad musical. Nunca pudieron congeniar con un baterista que encajara en la propuesta y luego de un derrotero de sesiones interminables, decidieron presentarse como dúo (bajo y guitarra) y programar el instrumento fallido.
Producto de aquellos devenires gestan un EP en cassette que sería el puntapié inicial para la creación de un sello independiente (Quelonio Records) y un ciclo llamado Post- Mortem. Ciclo éste, que en tres fechas, una por semana, en el Teatro del Centro (ya desaparecido) creó un espacio independiente para bandas realmente under.
Entre fines de 2010 y marzo de 2011 fue gestada su única producción en CD hasta el momento que cuenta de ocho temas despojados, lleno de sueños de ira. Aunque su música es personal tienen reminiscencias de Joy Division, Ramones, Suicide y hasta los mismísimos The Cure.
Desde 2012 hasta el momento, siguen con el Ciclo en Club V -Corrientes al 5000- convocando cuatro bandas todos los martes con entrada libre y gratuita.
"Se busca en las bandas que participen del ciclo una estética y una línea, sin que esto signifique que hagan el mismo estilo", desliza para DIB Alexis de Almeyda, voz y guitarrista de Di Giovannis.
"Sabíamos que ibamos a estar ahí"
El 27 de febrero, desde la página oficial en Facebook de los de Sussex preguntaban: "WE ARE ABOUT TO CONFIRM LOCAL SUPPORT ACTS FOR OUR LATIN AMERICA TOUR", una convocatoria para bandas soporte. Alexis comentó que "luego de leer que estaban pidiendo desde la página oficial que aporten bandas locales, no dudamos e interiormente por convicción sabíamos que íbamos a estar ahí". La sorpresa y confirmación llegó por mail: "El 19 de marzo, martes, abrí el correo de ‘The Cure Support’ y me acuerdo que leía palabra por palabra y no lo podía creer, nos habían elegido a nosotros. De hecho ambos teníamos la entrada de campo sacadas en febrero en el primer día de la puesta a la venta", cuenta el vocalista.
Ante el asombro de organizadores locales, desde el equipo de los comandados por Robert Smith escogieron especialmente esta banda independiente en la que sus integrantes tienen 23 y 24 años, es decir que no habían nacido en el momento de aquella conflictiva primera visita de los ingleses a Ferro en 1987.
Fueron los encargados de abrir la jornada, entre la languidez de la imagen en escena y la rabia de su música, fueron el coctel explosivo en una noche histórica, "se nos había cumplido un sueño, estábamos tan felices que queríamos tocar y estar viéndonos desde abajo, fue alucinante", señaló emocionado Alexis.
Di Giovannis son Alexis de Almeyda en voz y guitarra y Victoria Rodríguez Agnese en bajo. Se presentan habitualmente en el Club V, Corrientes 5008, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

miércoles, 19 de junio de 2013

El devenir obvio de quien aprovecha fluir su destino

     Foto Facebook


Benito Cerati, hijo del líder de los ex Soda Stereo hizo su aparición oficial protagonizando su propio videoclip. Carta de presentación  de su presente banda,  Zero Kill.

Por Martin Raggio

Benito Cerati Amenabar con sus 19 años parece continuar un linaje de pop estético que destacara a su padre como ícono y rockstar nacional, Gustavo Cerati .


El heredero directo de una casta inobjetable, lanzó a través de Internet el primer video del tema “Automática lunática” de su actual proyecto, Zero Kill, el cual fuera dirigido por Diego Salpurido y cuenta con la dirección fotográfica (un excelente trabajo) de Julian Munarriz.

Tweety González, Alejandro Terán, Fernando Nalé y Martín Carrizo son como una especie de tutores que conocen bien al novel artista, y conforman la banda que acompañan a Benito “casi” desde su nacimiento.

"Automática Lunática" ya había trascendido como adelanto de lo que va ser el disco debut con Zero Kill y adelantaron que estaría en las bateas a fines de este mes.

El video que presentara a través de la web hace unos días atrás, es una canción que conjuga una especie de surgimiento o renacer a través de la naturaleza y una presentación de lo nuevo que está por venir. El desafío que debe sortear para encontrar su mundo fantástico, guiado siempre por una brújula triangular que le indica que camino es el correcto, una alegoría en donde representa a la figura del padre.

"Un café triste ¿Hace cuánto no brillamos? Solía pasar, este frío no es normal. No nos dejarás ir, no nos dejarás ir. La entidad nos abrirá las puertas. Copia brutal. Otra distracción". Son parte de los versos que protagoniza el mismo Benito Cerati con una estética muy cuidada y lookeado futurista y con los rasgos y gestos que evocan innegablemente al autor de “Bocanada”.

Benito, que se crio en un ámbito ideal para hacer música, dio un paso más en el camino artístico que transita con naturalidad desde los tres años de edad. Su anterior proyecto “Enero será mio” junto a la platense Sol Fernández, Juan Manuel Mayo y Alejandro Castellani, lo tiene como compositor de algunos temas, guitarras, programación y algunos coros. Con ellos editaron en el 2012 “Juego 0” su único larga duración hasta el momento, y en donde se destacan los temas 50/50, Juego 0, Podría equivocarme, Fantasma, entre otros .También había colaborado en los dos últimos discos (Ahí vamos y Fuerza natural) de la etapa solista del ex Soda Stereo con la autoría de algunos temas. MR

viernes, 5 de abril de 2013

La noche más larga: INUNDACION EN LA PLATA

Sabemos la importancia que es para noSotros la música y más preciso el rock, pero en esta entrada no podemos dejar pasar el momento de actualidad que nos toca transcurrir. Por eso esta galeria que me tocó vivir.
La noche más larga en "LA ISLA" así la llamé frente al Seminario del Parque Castelli 65 y 24.
Martin Raggio



domingo, 9 de diciembre de 2012

XVI OUTLET DE MUSICA INDEPENDIENTE


Como  cierre rockero de todos los años en la Ciudad Capital, adoptamos en enfermiza costumbre el Outlet de Música Independiente, que ya están por la edición XVI.

El camino que te lleva al Outlet puede ser variado, está el concreto: llegar buscando un disco que no se consigue, salvo ahí, esperanzado en una rebajita de precios o viendo a la banda que seguro la romperá en el 2013. Pero también está el inevitable, que es el  momento del año que gente se da cita sólo por compartir todo lo que uno y miles aman y me refiero al clima rockero que se vive en el evento.
Debo reconocer que este año me movieron dos razones especificas y particulares a las ya nombradas. Una el regreso de Richard Coleman a La Plata después de casi 12 años ( 30 de diciembre de 2000 en Malvinas me sopló Pablo Decilio).



 El cual dío un show a guitarra calzada impecable, al que no le pasan los años. Simpleza efectiva hizo un recorrido por toda su trayectoria temas de Fricción, 7 Delfines su carrera solista y su último disco "A Song is a Song" ( la versión de Changes de Black Sabbath, para que te voy a contar) y un cierre emotivo con palabras de alusión a Gustavo Cerati y el tema "En el borde"

Y la otra razón era ver "Un Planeta" banda de la que se hablaba bastante este año y no había visto en vivo. Aunque ya había conseguido su disco.


En definitiva gracias a la iniciativa de Radio Universidad 107.5 tenemos el lujo de disfrutar en forma libre y gratuita un grato momento, lluvia en el desierto de la mediocridad 

sábado, 8 de diciembre de 2012

LO MEJOR DEL ROCK PLATENSE 2012



Teniendo en cuenta que el de Pájaros, El mato a un policía motorizado y Valentín y los Volcanes fueron puesto en la categoria "Rock Nacional", a continuación daremos la lista, a nuestro entender, de los mejores 15 discos del rock vernáculo del 2012.
Perdón si faltan algunos realmente o no lo hemos conseguido o la banda hizo tirada chica, pero por uno otro motivo no han llegado a nuestras manos.

1)- CRONICAS DE SUBURBIA LaVieja Bis
2)- VOLUMEN I EN LA ORILLA DEL OCEANO Güacho
3)- 17 CANCIONES PARA AUTOPISTA Pérez
4)- ROLES Y OFICIOS Orquesta de perros
5)- UN PLANETA Un Planeta
6)- EL OLOR DE LA SANGRE Mister
7)- REINA VENUS Reina Venus
8)- PERFECTO Mostruo
9)- UN HOMENAJE A LA INFANCIA Del Otro Lado del Arbol
10)- DORADO Y ETERNO Thes Siniestros
11). VINTAGE MODERNO Rockaband
12)- UN MEJOR LUGAR Thelefon
13)- CON EL VIENTO Fede Kempff & Tarantinos
14)- MEMORIADOS PalodeRosa
15)- SENSACIONES ENCONTRADAS Embajada Boliviana

LO MEJOR DEL ROCK NACIONAL PRODUCCIÓN 2012

Siempre que se habla de lo mejor del año, se cae en la mirada subjetiva del crítico y en este caso no queriamos desafiar la ley, así que fuimos fiel a la tradición de elegir arbitrariamente y con una cuidadosa escucha de todo el material que cayó en nuestras manos en este año 2012.
Dentro del llamado "Rock Nacional" (haremos un apartado "rock platense"), aunque todavía no ha terminado el año podemos ir decidiendo con lo que hay.
 La lista se redujo a los diez mejores discos del 2012 en el rubro Rock Argento:

1)- A SONG IS A SONG Vol 1 Richard Coleman
2)- HI HAT CLUB Ska Beat City
3)- CAPITALES EN LLAMAS Pájaros
4)- PASTILLAS PARA EL DOLOR Juana La Loca
5)- CHOQUE Moura-Sergi
6)- LA DISTANIA SCORPIO El mató a un policía motorizado
7)- JAMAICA OLD SCHOOL Gigantes Magnéticos
8)- TODOS LOS SÁBADOS DEL MUNDO Valentín y los volcanes
9)- CHANCES Illya Kuryaki and the Valderramas
10)- JUEGO 0 Enero será mio

domingo, 21 de octubre de 2012

Auto, soledad, ruta…y Coleman.


El nuevo disco de Richard Coleman navega por las raíces del músico y versiona despojadamente temas en inglés.



Cuando Richard Coleman bucea en sus lados más oscuros, saca lo mejor de si y así quedó plasmado en su segunda producción en su etapa como solista “A song is a song Vol 1”.

El ex 7 delfines rescató un puñado de temas seleccionados especialmente por él para versionar al mejor estilo darkie. Un disco despojado, melancólico y con impronta Coleman. Versiones en su idioma original (inglés) que recogen las raíces musicales aquellas que fueron moldeando desde pequeño al músico. Grabadas entre enero y abril de 2012 en Steel Aquarium (Siberia Buenos Aires) y mezclado en Revolver durante mayo del 2012.

Diez temas componen el volumen 1, que abre con el exquisito “A song for you” del folkie de Oklahoma, León Russell; sigue el sublime “Midnight rider” de los Allman Brothers Band y una lección como una versión puede sorprender a la original, continua “Wild is the wind” un tema que popularizó el maestro David Bowie aunque se trata de un hit de los años 50s; luego experimenta con un sonido céltico del progresivo británico “Thick as a brick” de Jethro Tull. Promediando el disco se calza las botas del de Memphis aunque más parecido a Nicholas Cage en “Corazón salvaje” (1990) de David Linch con una entrañable versión “Love me tender”. Una de las rarezas de este disco es “Changes” de Black Sabbath y no por haber escogido a los de Ozzy y companía, sino por la versión lograda, de una justeza y profundidad pocas veces escuchada. No es casualidad que en la selección de autores la gran mayoría sean ingleses y no podía faltar un tema de una mujer, la elegida P.J.Harvey con “To bring you my love”, pegado continua un documento que refleja el alma de la obra “Spider and I” del multifacético Brian Eno, ya que el mismo ex Fricción contó que cuando tenía 15 años escuchó por primera vez este tema y eso hizo que descubriera “Heroes” de David Bowie, tema emblemático en la carrera de Coleman; otro que no podía faltar es el tempranamente malogrado y genio de la melancolía Nick Drake y una versión de “Pink Moon” y para cerrar acredita sus dotes de guitarrista con una versión de taberna de “Give my love to rose” del cantautor estadounidense Johnny Cash a modo de despedida.

Todos los temas interpretados por Richard Coleman en voz, guitarra Acústica de 6 y 12 cuerdas, guitarra eléctrica, Lap Steel Guitar, contó con la colaboración de Bodie (Sebastian Datino) con armonio, Piano Wurlitzer, sintetizador, bajo y Gonzalo Córdoba con mandolina en “Wild is the wind”.

Este último trabajo viene con un EP numerado en forma limitada con tres temas “Midnight Rider”; “Psycho killer” del neoyorquino David Byrne y una versión demo de “Pink Moon” a modo de souvenir.

Aunque “Una canción es una canción” volumen 1 salió hace unos días ya se espera un segundo volumen, ya que en vivo también hace versiones de “Satellite of love” de Lou Reed, “Drive” de Cars; “Personal Jesus” de Depeche Mode; “No big deal” de Love & Rockets” y hasta “Children of the bells” del disco en inglés de Luis Alberto Spinetta entre otros.



miércoles, 4 de abril de 2012

MUSA PLATEADA VUELVE ????



Mañana Jueves 5 de abril ??

a las 20 hs ??

hasta las 23 hs ??

Por FM Diagonal 100,9 mhz ??

Con mucho rocccckkkk ??

Staff completo ??

Se llamará Musa Plateada Periodismo Rock ??

Tres ????

???

viernes, 16 de marzo de 2012

ENCUESTA LO MEJOR DEL 2011 DE PLAZA DEMO DIAGONALES




"MEJOR PROGRAMA DE RADIO

1. TÓMALO CON CALMA (RADIO PROVINCIA) 13
2. No corras que es peor (Radio Provincia) 11
3. Fuera de sector (FM Universidad) 10
Carbono 14 (FM Universidad) 10
5. Segundo Sector (FM Universidad) 9
La Siberia (Radio Provincia) 9
7. Musa Plateada (FM Diagonal) 6
8. Medio Sector (FM Universidad) 4
9. Manjares en la azotea (Radio Estación Sur) 3
La mandorga del Capitán Fontanella (FM Universidad) 3
Té de cinta (Radio Provincia) 3
El planeador (FM Universidad) 3
13. Catarsis (Radio Estación Sur) 2
Apuntes de viaje (Radio Provincia) 2
Caleidoscopio de sonidos (Universidad) 2 "

http://diagonales.infonews.com/nota-171486-Damas-y-caballeros-los-resultados-de-la-Encuesta-DEMO-2011.html

domingo, 22 de enero de 2012

ENCUESTA 2011 DIARIO EL DIA LA PLATA SUPLE JOVEN


MARTIN RAGGIO (Musa Plateada)1) Thelefon2) Lautaro Barceló/Milano3) José Tedesco (guitarra)4) Los últimos días (Thes Siniestros)5) La Selva de Miguel (El cuco)6) Decuajo (Decuajo)7) La Selva de Miguel8) DJ Pablo Balat9) Ciudad Alterna10) Mi garage

GRACIAS FRANCISCO POR CREER EN NUESTRO HUMILDE VOTO

http://www.eldia.com.ar/joven/notas.aspx?idn=352523&f1=20120120

miércoles, 2 de noviembre de 2011

EL GRAN DISCO PLATENSE DEL AÑO 2011



Ya podés entrar al blog y votar el disco platense del año, si en el transcurso del mes de noviembre y diciembre entra algún otro se agregará un nuevo apartado






Saludos Musa Plateada Periodismo Rock

jueves, 15 de septiembre de 2011

BUCCIARELLI-DAWI EN LA PLATA


Dos ex redondos en La Plata


Una obra de arte en vivo : sonido+imágenes



Sergio Dawi "el saxo" del rock



Daniel "Semilla" Bucciarelli plasmando su obra



Arte: expresión en tiempo real.



Centro Cultural Malvinas

La Plata Bs As Argentina

Miercoles 14-9-11

20 hs.

Fotos Martin Raggio

domingo, 4 de septiembre de 2011

II ENCUENTRO NACIONAL DE SOLISTAS POPULARES




Pablo Krantz rompiendo cuerda en francés

















Javi Punga presentó material del "El amor es todo"





II Encuentro Nacional de Solistas Populares

En el Centro Cultural Malvinas en La Plata


Fotos Martin Raggio

MARILYN MANSON REGRESA CON BORN VILLAIN





Imperdible puesta en marcha de lo que será la ingeniería de Born Villian el nuevo trabajo 2011 del sacerdote de oscuras intenciones Marilyn Manson.

domingo, 21 de agosto de 2011

RICO RODRIGUEZ EN LA PLATA

Fiesta Clandestina
en Shapo viernes 19 de agosto de 2011
La Plata

Fotos y textos Martin Raggio


Rico Rodriguez el Sr Trombón


Descanso n camarines luego del show




Rico cantando What a wonderful word




El dueño del trombón


Uno de los mejores músicos del trombón del planeta pisó tierras platenses acompañando a The Skatalites . El Sr Emmanuel Rodriguez; nacido en Kingston Jamaica el 17 de octubre de 1934.


Próximo a los 77 años Rico como se lo conoce en el Ska, hizo sonar el trombón y cantó un par de temas, en la fiesta brindada en La Plata el viernes 19-08-11.


Un lujo que se disfrutó a lo grande por los espectadores presentes.

THE SKATALITES EN LA PLATA


The Skatalites con Rico Rodriguez y Hugo Lobo de invitados


Kevin Batchelor de fondo Rico Rodriguez



Doreen Shaffer haciendo Sugar Sugar



El eterno Lester Starling



The Skatalites con Rico Rodriguez



Todo un clásico del Ska




El público de La Plata en llamas.

The Skatalites banda fundacional del estilo mas bailable y cadencioso del universo se presentó por primera vez en la ciudad de La Plata este viernes 19 de agosto del 2011 con invitados de luxe Hugo Lobo de Dancing Mood y el legendario trombonista Rico Rodriguez.

El set fue un recorrido de sus clásicos. Y la formación actual es: Lester SterlingDoreen Shaffer
Azemobo Audu
Natty Frenchy
Kevin Batchelor
Val Douglas
Andrae Murchison
Cameron Greenlee

Entre los momentos mas emotivos se destacó cuando se recordó la desaparcion en mayo de este año de Lloyd Knibb baterista fundador.