martes, 31 de agosto de 2010

CRONICA LA VELA PUERCA EN LA PLATA



Por Belen Raggio


“¡Llenos de vida, llenos de magia!”


La Vela Puerca se presentó el sábado 28 de Agosto en el Club Atenas de La Plata. Este show fue el anticipo del cierre de su gira “Normalmente Anormal”, la cual inició el 17 de Julio en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, en Capital Federal, con motivo de presentar el nuevo trabajo de los uruguayos que se vienen armados con un fuerte material: Disco en vivo + DVD, llamado como la misma gira “Normalmente Anormal”.
La cita estaba prevista para las 21hs, pero las puertas del lugar se abrieron una hora antes, debido a largas filas de seguidores que doblaban la esquina de las calles 13 y 58, para que de este modo pudieran ingresar y acomodarse a gusto. A la media hora, el club ya iba tomando color, dentro y fuera del lugar se observaban puestos de remeras, discos, posters, etc., e infaltables eran los choripanes, que esperaban la salida de los jóvenes a alguna hora.
En un rato más el clima del club se tornaba cálido, el tumulto de gente generaba calor y ambientaba el momento. Algunos estaban muy amontonados adelante del escenario esperando a que los músicos salieran, y otros daban vueltas mientras se encontraban con amigos.
Minutos antes de que sean las 21hs., comenzó la proyección del documental que está incluido en el nuevo DVD de la banda, las luces se apagaron y el público comenzó a silbar y a aplaudir al ritmo de cantitos como: “Vamos la vela de mi corazón”, característico de los recitales que brindan los uruguayos en nuestro país. La gente muy atenta observó el documental, y a medida que iba pasando el tiempo, se notaba más la euforia que tenían y la necesidad de que La Vela arrancara para poder descargar su emoción. Nunca dejaba de entrar gente, y el lugar cada vez se llenaba un poco más.
Pasadas las 22hs. terminó el registro, y enseguida la tela que cubría el escenario (y permitía la proyección) se levantó y como es costumbre arrancó la fiesta.
El tema que eligieron para la apertura del recital fue “Escobas”, tema en el cual se encuentra la frase: “Es algo normalmente anormal”. Luego de tocar tres temas seguidos, Sebastián “Enano” Teysera, vocalista de la banda, saludó a su público quién respondió con gran entusiasmo y alegría.

A partir de ese momento la gente no paró de corear las canciones, saltar, bailar y aplaudir a sus ídolos. Cerca de las 23hs. los músicos se acomodaron para realizar algunos temas acústicos y fue en ese momento que el público comenzó a cantar un tema de Once Tiros, una banda uruguaya amiga, al escuchar esto los músicos siguieron la base con sus instrumentos y comenzaron con el siguiente tema de la lista, “Respira”, uno de los temas nuevos incluído en su nuevo material. En ese lapso de melodías acústicas la gente recuperaba fuerzas para seguir alentando a la banda cuando volvieran con los temas más potentes. Siguieron con “Señor Claridad”, un tema inédito pero que el público no dejó de corear, continuaron con “Para no verme más”, tema que se encuentra en su último disco de estudio “El Impulso”, y cerraron este set con “Vuelan palos” una versión lenta, la cual llenó a la gente de felicidad.
Pasadas las 23:30hs los músicos hicieron un simulacro de retirada, y para este momento la gente ya estaba recuperada, y esperaba ansiosa la recta final del show. Mientras no se encontraba nadie arriba del escenario, la multitud comenzó a cantar uno de los temas más queridos, “José”, y luego de unos minutos el Enano se acomodó con su guitarra y comenzó a cantar lo que la gente tanto esperaba. Con este tema comenzó el repertorio de canciones clásicas de la banda como “Zafar”, “Mi semilla”, “Madre Resistencia”, y “El Viejo”, entre otras.
Pasadas las 00hs. y agradeciendo a quienes se acercaron al club a disfrutar de la función, los uruguayos comenzaron a tocar los acordes de “Llenos de magia”, tema que dio por finalizado el show.
Sin duda y como era de esperarse, La Vela Puerca dio un espectáculo inolvidable para sus seguidores. Se emanaba mucha energía en el lugar, la gente y los músicos hicieron una conexión difícil de explicar con palabras. Se notó que ambas partes quedaron satisfechas y a gusto con lo que ocurrió en esas dos horas en nuestra ciudad.

martes, 3 de agosto de 2010

EL HUMOR DE CERATI

Todo x $2 Llamen a Moe (De musica ligera) Live Cerati

Grandes momentos de la Televisión Argentina. Cierre de una temporada del Programa Todo X 2 pesos por canal 7, el invitado sorpresa fue Gustavo Cerati interpretando "Llamen a Moe" parodia musical del tema De Música Ligera.

sábado, 24 de julio de 2010

CRITICA DE "ESPEJOS" DE CIRO Y LOS PERSAS


Ciro y los persas (Foto facebook de la banda)

Por Martin Raggio

Cuando sonaba "Muévelo" el 30 de mayo del 2009 en el estadio de River (último tema interpretado por Los Piojos) , yo estaba en el estadio ciudad de la Plata cubriendo La Renga y mientras escuchaba a los de Mataderos pensaba en los de Palomar , en el final ¿? de un ciclo, 20 años de carrera y sobre el futuro de sus integrantes.


El futuro llegó...-Diría un pelado amigo- y hoy estoy escuchando ya el primer disco solista de Andrés Ciro Martinez, "Espejos" con su banda Ciro y los persas.


Parece que en este disco Andrés busca ser Ciro alguien más liberado, sin tener que arrastar la carga de la historia. Los ritmos que aborda son dispares y todos unidos por su característica interpretación desde rocanroll hasta el malambo.


Un disco pensado como para seguir y no como lastre del solista que nunca fue. Desde el arte de tapa hasta el business.


El arranque del disco es el tema que se fue filtrando desde principio de año el ya archi-conocido "Antes y Después" y es justamente el nexo con su ex banda. Sigue la armónica de "Servidor" y es la carta de presentación del nuevo Andrés (disculpen Ciro) más filoso y personal en la composición de las letras. En "Insisto" la guitarra es la que se luce como niña bonita. En "Espejo" crea un clima instropectivo. En el tema "Banda de Garage" levanta a lo stone . En "Vas a bailar" se concentra parte de la emoción de los días que corren, en donde la impronta de Chuky deja un sello desde los teclados. Con "Rockabilly para siempre", es el tema para el pogo rabioso e invita a bailar sin parar. El infaltable blues con "Blues de la ventana" es dirigido a las fans (el tema para que las minitas se meen). Lo más díscolo del disco es "Chucu-chu" y es una especie de Chicago Blues con homenaje al Fantasma de Canterville. Y ahora es el turno del raggae "Paso a paso" con prosa contestataria. Luego es el turno "Ruidos" tema que oscila y crea un clima de oscuridad por momentos (es uno de mis preferidos). "Noche de hoy" sigue en la linea del R&B clásico. El malambo electrónico de "Malambo para Luca" es un homenaje argento al aporte que introdujo Prodan al rock nacional. Y el cierre a toda orquesta con"Blues del gato sarnoso" y otra vez el piano bien arriba . ( el track oculto "aguante a los trapos" es un agradecimiento de la banda a la incondicional fidelidad de su público).

Un disco que no hará extrañar por ahora las mieses piojosas.

CIRO Y LOS PERSAS son:
Andres Ciro Martínez, voz, armónica, guitarra-Juan Abalos, guitarra -Juanjo Gaspari, guitarra-Broder Bastos, bajo-Dr. Lulo, batería-Chucky de Ipola, teclados

domingo, 18 de julio de 2010

A 20 AÑOS DE CANCIÓN ANIMAL...



Por Martín Raggio

Hoy, a dos meses del accidente cerebro vascular (ACV) de Cerati en Venezuela, lo primero que me viene a la mente es la cantidad de shows que disfruté de Soda Stereo, pero uno de los que más recuerdo es acá en La Plata en el club Atenas el 16 de noviembre de 1990 y fue la presentación de la Gira Animal. Este show tuvo la particularidad que el escenario fue montado de espaldas a 13, al revés que la gran mayoría en Atenas.


... quien sabe en que programa de Mario Pergolini (Por esos años la Rock and Pop se estaba reestructurando) igual creo que era "Tiempo perdido", los Sodas presentaban adelantos de lo que sería Canción Animal y yo me preparaba con algún cassette recontra grabado, buscando que parte de la cinta me dolería menos en busca de los nuevos temas de la banda. Cuanto escuché la letra de (en) el séptimo día y un millón de años luz, flashée. No sabía como canalizar tanta emoción, quería mostrársela a mis amigos, trataba de transcribir la letra deteniendo la grabación y no quería que se me escape ni una frase. Recuerdo aún a Cerati diciendo que el disco sería el más salvaje de la banda...


Canción Animal fue grabado y mezclado entre Junio y Julio de 1990 y finalmente salió a la venta en septiembre de ese año. También recuerdo la presentación oficial el 22 de diciembre en un desbordado Velez, un Gustavo exultante saludando por la fiestas y tirando la bateria de Charly , memorable. Entre los invitados del disco estuvieron Tweety Gonzalez, Andrea Alvarez y Daniel Melero. Lo que muchos no saben que algunos arreglos vocales estuvieron a cargo de Pedro Aznar


Una rareza del disco es que se iba a llamar :"Tensión e integridad", otra rareza es que el tema "1990" nunca fue presentado en vivo. Quien a esta altura se puede olvidar del video " de música ligera", último trabajo de Alfredito Lois con la banda. Diez clásicos en la arbología de los Soda, disco despojado, potente.
Si hay algo que me emociona son los pajarillos del cierre del disco en "Cae el Sol"
Podría escribir horas, pero se me mezclan los sentimientos del pasado con los actuales y es una lucha que por el momento no puedo controlar.

En 1990 Soda Stereo tocaba el cielo con las manos

Y si te dieron ganas de reescuchar la placa

Y PARA MAYOR PLACER ANIMAL, ESCUCHALO A TODO VOLUMEN

sábado, 17 de julio de 2010

CRITICA "ESPÍRITU DE CLASE" CREMA DEL CIELO



ÁCIDOS , ECOLÓGICOS Y DESCRIPTIVOS

Por MARTIN RAGGIO

CREMA DEL CIELO es una banda que nace alrededor del 2003 en La Plata surgida de los escombros de una Argentina en recostrucción cultural producto de la crisis.

Menos Britpop que Venenosos (2000) anterior banda de Gabriel Rulli vocalista de Crema, recogen flores de la movida de Madchester (Stone Roses , Happy Mondays, etc), sin olvidar la escena local (Menos que cero, Babasónicos, Playmobil)

Esta segunda producción "Espíritu de clase"(2010) fue grabada en una sesión de cuatro días en diciembre del año pasado en el mítico estudio Panda con Mariano Esain (Menos que cero, Flopa Manza Minimal) como técnico y masterizado por Eduardo Bergallo.

Cuenta de 11 temas de una cuidada textura sonora y se apoya fuertemente en su lírica que es una especie de lucha bizarra entre el materialismo dialéctico y el idealismo filosófico y arranca con una impresionante postal descriptiva "...hay bogas muertas, un limón con yerba y un pañal"(Playa negra). El segundo tema "Una Planta" con impronta menosquecero, se filtra en el panorama narrativo del disco. A esta altura ya está resuelto el tema de la imágenes , de la postura y en el tema 3 "Hoy" ya te ubica en tiempo. "Z: fantástico" es mi tema preferido una proclama endiablada y apocalíptica con pinceladas velvetianas. Los temas "canción a la moda" y "negro de alma" son el mensaje. A partir de "Miss demonios" (no me gusto el arreglo sonoro) el disco entra como en otro estadío luego del instrumental "te persiguen" llegan "Podrá pasar" y "No sé" dos temas reflexivos. Y el broche con "Amén" un discurso irónico con toques de misticismo ambulatorio. Siendo una producción independiente se perfila en el rubro disco del año del bendito circuito vernáculo y quien te dice...?

Para cerrar los Crema del Cielo te preguntan con espíritu de clase:

"en playa negra y con una planta hoy se está fantástico, la canción a la moda será negro de alma porque miss demonios te persiguen, ¿podrá pasar?, no sé, amén.

Los Crema son: Gabriel Rulli - voz y guitarra Fernando Glombovsky - Guitarra y coros Lautaro Ramirez - Bajo Daniel Rulli - Percusion y coros - Marcelo Pilegi - Bateria

viernes, 9 de julio de 2010

CRÍTICA DE "HIPNÓTICO AFFAIR" LA SAGA DE SAYWEKE


Arte de tapa del CD "Hipnótico Affair"

VIAJE A TRAVES DE LA SONORIDAD

Por MARTIN RAGGIO

La Saga de Sayweke es una banda que poco a poco se fue alejando de la ciudad y con ello fue dejando integrantes en la arquitectura de su historia. Hoy se puede decir que la Saga son Claudio "Cofia" Quartero (actual bajista de SKAY) y Leandro Sanchez los cuales se complementan y se nutren de nuevos horizontes sonoros para componer.

"Hipnótico Affair" es el sexto disco y diferente a todos los demás. Esta nuevo material es la búsqueda incansable de no abandonar los años de sala de ensayos, estudios y escenarios.

El material es instrumental y ambientado con samplers de la vida cotidiana, un juego de sonoridades producto de una experimentación instrumental envidiable. Se puede asimilar como un trip urbano o como un estadío natural lleno de guiños bien altos y caídas a los rincones más oscuros del ser. Y hasta podría ser la banda sonora de tu película habitual.

La obra cuenta con 13 temas en donde los arreglos armónicos (guitarras, bajo violines) estuvieron a cargo de Claudio y los percusivos por Lea y arranca con el tema "Ultravioleta" un conjuro de bienvenida al mundo que te espera. El tema dos es "Cien" y tiene un arranque de bajo "redondeano" y oscila en las cuerdas precisas de la guitarra. El tema tres el que da nombre al disco "Hipnótico Affair" arranca con el trinar de unos pajarillos (parece que fueron grabados en La Plata) y un campanario, es el tema más profundo y oscuro, acá se luce la bata, es la que te va marcando el clima, es una orquestación muy al estilo progresivo de los años 70. Los temas"Agua de Ziclon B","Decimoprimer Barroco" y"Nostalgia de Etanol" son compendios musicales que por su corta duración funcionan como nexos que amalgaman la continuidad del concepto. El tema cinco "Fórmula Trapanal" es una lección de por qué el violín es un bello instrumento. El tema siete "Fosgeno" es el que más juega con la electrónica, también un clima denso. El tema nueve "Con mis ojos" son repeticiones, tics, momentos que te dejan aún pensar, porque a partir del próximo tema ya la obra te trasporta al núcleo de los sucesos con los temas " Campos de Ciboulette" , "Nostalgia de Torero", "Tullido Apasinado" y "Pirámide".

" Añoramos ayeres, mañanas... el hoy, amargo o dulce, es lo único que nos pertenece" es la leyenda que se deja ver en el interior del Cd, sin embargo es el momento de definir si se trata de un intermezzo o estamos ante la gran obra de los Sayweke.

Discografia de la Saga de Sayweke:
La Saga de Sayhueque (1995)
Antes (1998)
Oropel (1999)
Tabú (2001)
La saga de Sayweke (EP) (2004)
Hipnótico affair (2010)

sábado, 26 de junio de 2010

POP DE INDONESIA : GIGI - Ya Ya Ya

Parece que estos músicos de Indonesia hacen música occidental de lo más comercial, pero algo tienen que me gusta. El último disco es del 2009 y se llama como la banda "Gigi" . Tengo este disco y por momentos me parece estar escuchando a los chilenos de "La Ley" pero en malayo , raro, no?

Es el vídeo recomendado de la semana (una maldita historia de infidelidad)

sábado, 19 de junio de 2010

CRÍTICA DE "SCREAM": VOLVIÓ OZZY Y PLANTÓ BANDERA


Portada del disco "Scream " de Ozzy Osbourne

CRÍTICA DEL DISCO "SCREAM" DE OZZY OSBOURNE

Nuevo disco para el rey del "Horror show". Después de tres años, Ozzy Osbourne vuelve a la carga con un material nuevo llamado finalmente "SCREAM" recuerden que se iba a llamar "Soul Sucker" (algo así como Chupador de alma) y su fans le hicieron llegar a través de su página el desacuerdo con el título y el "Madman" lo cambió. Este disco es el primero con el guitarrista griego G Gus (Firewind, Arch Enemy entre otras), luego de la la salida, el año pasado, del mítico Zakk Wylde (cinco discos con Ozzy). Como suele hacer "El Príncipe de las tinieblas" sus bandas son compuestas por tipos que saben y tienen experiencia. Grabado en los estudios de su casa "The bunker" en Los Angeles California.

El disco cuenta con 11 temas y tiene un arranque arrollador con "Let It die"(con efecto de voz doblada),"Let me hear you scream" y "Soul Sucker", luego hace un rebaje con "Life Won't Wait" y el oscilante "Diggin’ Me Down","Crucify","Fearless" en"Time" tenemos la infaltable balada en donde se lucen sus guitarristas; "I Want It More" el clima siniestro a lo Black Sabbath se apodera de tu mente . El podrido"Latimer’s Mercy" no te deja respirar y por último a modo de mensaje final "I Love You All"el que te recuerda porque sigue vigente. Este final de 1:02 hace que automáticamente vuelvas a poner el disco.

Te lo firmo ya, realmente uno de los mejores trabajos de Ozzy: simplemente contundente.

RIPIO: LA CLARIDAD DE LOS AÑOS OSCUROS


Portada del disco "Vengador de perdedores"


Ripio presentando el disco en Musa Plateada Radio
(en foto de izq. a der.
Diego de Disculpe las molestias, nuestro operador Luciano y Ripio)


CRITICA DEL DISCO "VENGADOR DE PERDEDORES" DE RIPIO

Si tengo que nombrar a un eterno y solitario luchador de la música de la ciudad de La Plata, no lo dudo en contestar y digo: el inquebrable RIPIO.

Diez años atrás, un silencioso y oscuro muchacho, se acercó a mi antiguo programa de radio CRUZ DIABLO Rock Argentino, con su primera producción "Condenado a vivir" y nos sorprendió, que una sola persona se haga cargo de todos los instrumentos y además de la producción integra del material. En forma tenaz y siempre de forma independiente siguió en camino editando tres discos más. "Durmiendo en la cama de los vivos" (2003) , "En alguna parte de este mundo...volveré"(2006) y el reciente "Vengador de perdedores" CD/DVD (2009)

Este último disco, en su lujosa presentación, impacta ya desde su arte de tapa, (ilustración de Casty Rengifo). Los once temas que cuenta el material son el resumen de los años de trabajo.

Puro HEAVY METAL con guitarra al frente, por momentos maneja el speed, por otros el trash y cuando se necesita calmar el clima aparece la balada. Los relatos sostienen el eje de la obra, con letras oscuras, solitarias y depresivas pero siempre con un final abierto y alentador "No saben lo que es el dolor, alguna vez lo sufriran, aplastandonos la vida, nosotros igual vamos a levantar..."("No estamos de tu lado"). El sólo de guitarra del tema "Detrás de la pared" redondea el vuelo del material y es uno de mis preferidos.

También va acompañado de un DVD con registros de la pre producción en los estudios Sonosfera de La Plata y un Making-of del video clip "De que se rien idiotas" perteneciente a su tercer disco.
Eduardo Costanzo, el hombre orquesta, volvió para arrastrarte por el "Ripio"...

domingo, 13 de junio de 2010

martes, 8 de junio de 2010

IRON MAIDEN ADELANTA TEMA NUEVO

La banda inglesa Iron Maiden adelantó a través de su página un tema nuevo llamado "El Dorado" que será parte del disco que saldra bajo el nombre de "The Final Frontier" el próximo 16 de agosto.

miércoles, 2 de junio de 2010

CERATI ESTA ESTABLE

SEGÚN EL PARTE EMITIDO DESDE SU PAGINA

Estado de salud de Gustavo
PARTE MEDICO 02/06


El paciente Gustavo Cerati actualmente se mantiene en condiciones generales estables (no recibe apoyo de medicamentos vasoactivos).
Se encuentra respirando espontaneamente sin ayuda del respirador mecánico.
Las medidas de soporte general para protección de órganos se mantienen como debe ser en este tipo de paciente:
como son soporte nutricional, rehabilitación física y terapia respiratoria.
Se han realizado controles tomográficos observándose menos edema cerebral.
No hay evidencia de infecciones activas.
Su traslado aún no ha sido programado.

miércoles, 19 de mayo de 2010

CERATI ESTA MAL


(Foto: Time for Fun Argentina)

Gustavo Adrian Cerati se encuentra en coma inducido, luego de la operación que se le practicara favorablemente, tras haber sufrido una isquemia transitoria cerebral en la madrugada del domingo pasado en un recital en la ciudad venezolana de Caracas.


Según el médico que lo operó , Herman Scholt, su estado es "crítico"

domingo, 16 de mayo de 2010

SE MURIO DIO


Foto agregada por Brad Travnik a "The Official Ronnie James Dio Fan Page"




Se murió Ronnie James Dio , para muchos y yo me incluyo, la voz del metal a los 67 años hoy a las 7:45 como anuncia su esposa en la página oficial.



Elf, Rainbow, Black Sabbatah, Dio, Heaven and Hell, que más queres que te diga...


Message from Wendy Dio
Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45am 16th May. Many, many friends and family were able to say their private good-byes before he peacefully passed away. Ronnie knew how much he was loved by all. We so appreciate the love and support that you have all given us. Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss. Please know he loved you all and his music will live on forever.
- Wendy Dio

Traducción

Mensaje de Wendy Dio
Hoy mi corazón es roto, Ronnie falleció en 7:45am el 16 de mayo. Muchos, muchos amigos y familia fueron capaz de decir sus adioses privados antes de que él plácidamente falleciera. Ronnie sabía a cuánto todo le gustaron. Así apreciamos el amor y el apoyo que usted todo nos ha dado. Por favor dénos unos días de intimidad para tratar con esta pérdida terrible. Por favor conózcalo amó usted todos y su música vivirá sobre siempre.
- Wendy Dio

sábado, 8 de mayo de 2010

CRITICA "DENTRO DE VIAJES" DE MIL ASTILLAS



Por Martín Raggio

MIL ASTILLAS es una banda que nació de la necesidad de contar vivencias de desigualdad social, historias de autoexiliados, perdida y desarraigo con una particular impronta de melancolía. Allá por el 2007 salió su primera producción que se llamó "Mil Astillas " a secas.

Es un combo de rock mestizo, cuarteto, Ska y todas las variaciones que funcionan como conductores de un tren comunitario.
"Dentro de viajes" es el nombre de su segundo trabajo y fue grabado este verano 2010 en los estudios "Del Abasto al Pasto" y estudio "Filos del Tibetano" El Ingeniero de grabación fue el eterno Alvaro Villagra . Son doce temas que suenan como apostillas de un viaje que nunca se termina.
El primer tema "Viajes dentro de viajes" empieza con los vientos de Dancing Mood como invitados (Hugo Lobo, Ruben Mederson y Martino Gesualdi) y es la carta de presentación de declaración de prioncipios. El segundo "Suerte" es el corte de difusión y es una especie de cuarteto kapanesco que ellos lo definen como Ska /gitano. El número tres "Barro" es tierra, barrio y desarraigo. El cuarto es una sentida versión de "Revolution Rock" cantada por otro de los invitados y productor del disco Edu Schmidt (ex-Arbol). El quinto "Algo pasó esta noche" se puede bailar al ritmo de un pegadizo ska. El sexto "Postal" es justamente la añoranza del que se encuentra afuera. El séptimo "Justo" es un tema que va in crescendo y se carga el testimonio. En el octavo "Jambeli" es una bonanza mundana al estilo Manu Chao . En el noveno "Garota de Tilkara" un carnavalito donde hay samples de Evo Morales del film "Bolivia para todos" y es uno de los puntos mas alto del disco .El décimo "Parecido a mí" otro tema bien arriba. En el tema número once "Tu voz escucho de lejos" se define la perdida a la distancia. Y en el último "Acostumbrado", el tema de fogón para recordar que son los viajes.
Este disco cuenta (aparte de los intrumentos de la banda) , con vientos, teclados (Pablo Sbaraglia actual tecladista del Indio Solari), violines, acordeón, charango. Es un rock mestizo encolumnado con Karamelo Santo, Azteca Tupro, por que no Kapanga, Pampa yakuza y cuantas otras más. Con un interansante diseño gráfico y fotografia que estuvo a cargo de Natalia Ruga.

En definitiva "Dentro de Viajes"es una diablada con la característica de que álguien te la quiere contar.

Mil Astillas son: Matías Mayol: en Voz, Guitarra y Charango Miguel Stazzone: en Guitarra. Ricardo Sagaidoiburu: en bajo Pablo Díaz: en Batería. Perry Campillay: Percusión

viernes, 23 de abril de 2010

ORQUESTA DE PERROS



Desde la Siberia itinerante: Orquesta de Perros

Siempre está bueno poder escuchar cosas nuevas y redescubrir a la música platense, tres de los mejores canta-autores de la ciudad se juntaron para crear su extravagante "ORQUESTA DE PERROS" me refiero al Soviético, Pablo Matias Vidal y Lautaro Barceló, más la instrumentación de Alejandra Berra en cello y coros, Juan Bautista Barcellandi en batería y percusión y Alfredo Forte en bajo. Este material, que hoy comento, es una especie de Ep de 6 temas, que nos deja con ganas de seguir escuchando,(sólo 18 minutos) grabados en Estudio Argot y en el estudio de Alfredo Forte. Basicamente un puñado de canciones amigables en donde todos los instrumentos conviven en armonía con las voces. Se puede encolumnar detrás de los primeros Santos Inocentes, Jaime sin tierra y todo el bagaje local.

Listata de temaskys

Canciones
1- Mi refugio
2-Irene II
3- Me canso
4- Mi propio rey
5- Nada es lo que parece
6- Agua

domingo, 18 de abril de 2010

FOTOS GORRIONES EN LA PLATA


PELIGROSOS GORRIONES versión 2010


Dangerous Gorriones and me




Guillermo Coda finalizado el show



Puky Martinez y el Cuervo Karakachoff


La euforia del publico a la salida del show

PELIGROSOS GORRIONES EN LA PLATA




LA FIESTA DEL REENCUENTRO

Por Martin Raggio

Peligrosos gorriones 17-4-2010 El Teatro Bar 58 e 10 y 11 (ex Teatro Cine Opera)

Los Peligrosos Gorriones volvieron a enloquecer a la ciudad de donde son oriundos. 12años fueron los que la banda dio de ventaja. Sólo la presentación relámpago en el Ayuntamiento de 1 y 47 el 23 octubre del año pasado, sumada la de Niceto y el Teatro Colegiales fueron las antesalas para ,que si esta, fuera la reunión oficial de los hijos pródigos.

Para aquellos que en los ochentas fuimos a Bariloche, en los noventa disfrutamos los apoteóticos recitales Gorriones,esa desmesura de los shows (recuerdo el de Coronado en diagonal 74), la anarquía punk del reviente, y se nos enredara como la banda de sonido de nuestras vidas. Y si,los Peligrosos Gorriones adorados por todos (público,músicos, habitués de la noche y otras yerbas...)un día volvieron. Sin extravagancias, ni ornamentos pero con toda la mística de cuatro músicos que se sienten bien tocando juntos.
La cita fue el sábado 17 de abril después de la medianoche en el coqueto ex Teatro Opera de La Plata. Una hilera larga prometía excelente asistencia. Una vez adentro el mundo retrocedió al siglo xx, pero hoy. Los organizadores, la gente del público , músicos, muchos que no me cruzaba , hacía más de diez años. Leo Road /The Plásticos me dijo :" hoy vuelvo a tener 20 años..." y efectivamente la grata sensación del que el tiempo se había traslocado.
El show duró mas de dos horas y fue un ida y vuelta por los tres discos (Peligrosos Gorriones, Fuga y Antiflash). La banda estaba feliz y eso emocionó en comunión con el público , con algunos pocos ensayos previos y más compostura que antaño estos gorriones reafirmaron el podió de grupo de culto en la ciudad.
El sonido no estuvo del todo bien aunque no decepcionó. En todo monento Francisco arengaba a participar de la fiesta de la que en definitiva fue el próposito de la reunión.
Gorriones son: Guillermo Coda guitarra; Rocky Velazquez: bateria; Francisco Bochaton Bajo y voz y Martin El Cuervo Karakachoff en teclados

martes, 13 de abril de 2010

JUAN SUBIRA EN LA PLATA



El viernes pasado en Pura Vida de 8 y 61, Juan Subirá (tecladista y fundador de la Bersuit) trajo su "Fisura expuesta" a La PLata. Su primera y única producción solista hasta el momento y está orientada al candombe , tango y fusión rockera.