ORQUESTA DE PERROS

Desde la Siberia itinerante: Orquesta de Perros

Siempre está bueno poder escuchar cosas nuevas y redescubrir a la música platense, tres de los mejores canta-autores de la ciudad se juntaron para crear su extravagante "ORQUESTA DE PERROS" me refiero al Soviético, Pablo Matias Vidal y Lautaro Barceló, más la instrumentación de Alejandra Berra en cello y coros, Juan Bautista Barcellandi en batería y percusión y Alfredo Forte en bajo. Este material, que hoy comento, es una especie de Ep de 6 temas, que nos deja con ganas de seguir escuchando,(sólo 18 minutos) grabados en Estudio Argot y en el estudio de Alfredo Forte. Basicamente un puñado de canciones amigables en donde todos los instrumentos conviven en armonía con las voces. Se puede encolumnar detrás de los primeros Santos Inocentes, Jaime sin tierra y todo el bagaje local.

Listata de temaskys

Canciones
1- Mi refugio
2-Irene II
3- Me canso
4- Mi propio rey
5- Nada es lo que parece
6- Agua

FOTOS GORRIONES EN LA PLATA

PELIGROSOS GORRIONES versión 2010


Dangerous Gorriones and me




Guillermo Coda finalizado el show



Puky Martinez y el Cuervo Karakachoff


La euforia del publico a la salida del show

PELIGROSOS GORRIONES EN LA PLATA

LA FIESTA DEL REENCUENTRO

Por Martin Raggio

Peligrosos gorriones 17-4-2010 El Teatro Bar 58 e 10 y 11 (ex Teatro Cine Opera)

Los Peligrosos Gorriones volvieron a enloquecer a la ciudad de donde son oriundos. 12años fueron los que la banda dio de ventaja. Sólo la presentación relámpago en el Ayuntamiento de 1 y 47 el 23 octubre del año pasado, sumada la de Niceto y el Teatro Colegiales fueron las antesalas para ,que si esta, fuera la reunión oficial de los hijos pródigos.

Para aquellos que en los ochentas fuimos a Bariloche, en los noventa disfrutamos los apoteóticos recitales Gorriones,esa desmesura de los shows (recuerdo el de Coronado en diagonal 74), la anarquía punk del reviente, y se nos enredara como la banda de sonido de nuestras vidas. Y si,los Peligrosos Gorriones adorados por todos (público,músicos, habitués de la noche y otras yerbas...)un día volvieron. Sin extravagancias, ni ornamentos pero con toda la mística de cuatro músicos que se sienten bien tocando juntos.
La cita fue el sábado 17 de abril después de la medianoche en el coqueto ex Teatro Opera de La Plata. Una hilera larga prometía excelente asistencia. Una vez adentro el mundo retrocedió al siglo xx, pero hoy. Los organizadores, la gente del público , músicos, muchos que no me cruzaba , hacía más de diez años. Leo Road /The Plásticos me dijo :" hoy vuelvo a tener 20 años..." y efectivamente la grata sensación del que el tiempo se había traslocado.
El show duró mas de dos horas y fue un ida y vuelta por los tres discos (Peligrosos Gorriones, Fuga y Antiflash). La banda estaba feliz y eso emocionó en comunión con el público , con algunos pocos ensayos previos y más compostura que antaño estos gorriones reafirmaron el podió de grupo de culto en la ciudad.
El sonido no estuvo del todo bien aunque no decepcionó. En todo monento Francisco arengaba a participar de la fiesta de la que en definitiva fue el próposito de la reunión.
Gorriones son: Guillermo Coda guitarra; Rocky Velazquez: bateria; Francisco Bochaton Bajo y voz y Martin El Cuervo Karakachoff en teclados

JUAN SUBIRA EN LA PLATA

El viernes pasado en Pura Vida de 8 y 61, Juan Subirá (tecladista y fundador de la Bersuit) trajo su "Fisura expuesta" a La PLata. Su primera y única producción solista hasta el momento y está orientada al candombe , tango y fusión rockera.

JAVI PUNGA PRESENTO "EL ARBOL DE LA VIDA"

Indie Pop , acústico, introvertido, irónico e ideal para soñadores con rebeldía , Javi Punga hizo la presentación de su segunda producción "El árbol de la vida" .(Sin contar la dos primeras en Lo-fi).En un ambiente ameno , entre amigos y parientes, sólo con su guitarra y proyecciones en 3D vistió el escenario de clima despojado con elegancia y simpleza sonora. El auditorio de la Agremiación Médica de 6 e 55 y 56 fue el marco ideal para dicha actuación. Los que asistieron se llevaron calcos, cds, anteojos 3D y burbujeros (no permitidos adentro como era la idea).
El cantaautor platense sigue su recorrido y hace camino al cantar...

CRONICA SHOW ACUSTICO DE CIELO RAZZO EN LA PLATA

“DATE VOLUMEN Y ALGO DE SILENCIO”

Crónica del recital de Cielo Razzo en La Plata – Viernes 9 de Abril de 2010

Por Belen Raggio

Pasadas las 21:30hs, el telón de El Teatro – Sala Opera, se abrió para dar comienzo al show de Cielo Razzo. El público luego de varios “cantitos”, aplaudió a los músicos rosarinos al verlos sobre el escenario.
El tema elegido para arrancar esta función fue “Belicosis”, incluído en su último trabajo de estudio, Grietas.
La escenografía estuvo ambientada como si fuera un bosque… había árboles a los costados, y de fondo un árbol más grande con hojas secas en sus ramas (¿habrá tenido algo que ver que nos encontremos en Otoño?).
El show de Cielo Razzo se anunció como un modo nuevo de presentación, ya que era Acústico, y así sonaron. Reversiones de temas muy power, quedaron bellísimamente lentas y no perdieron su esencia.
Durante los primeros veinte minutos, el público se notaba muy contento con lo que hacían los muchachos rosarinos, pero sabían que les estaba faltando algo… un poco de distorsión y movimiento. Cuando comenzó a sonar el séptimo tema de la noche fue cuando sorpresivamente los músicos se pararon (se encontraban sentados cómodamente tal como era previsto para su show) y comenzaron a dispersarse por el escenario y junto con “Televicio” llegó el power que andaba faltando. A partir de ese momento, el show acústico dejó de ser tan acústico y sonó con más fuerza, sin perder la prolijidad propuesta. Diez músicos sobre el escenario hicieron que la gente “agitara” con mucha pasión.
La banda hizo un recorrido por todos sus discos, pero sin duda Grietas fue lo que más sonó en la noche. Muchos invitados, la mayoría de ellos de Rosario, que le dieron un toque especial a la noche, debido a todos los instrumentos que sonaban y encuadraban perfectamente para que la velada sea inolvidable.
Cumplida la hora de haber comenzado, a los chicos les surgió un problema con el teclado, lo comentaron y pidieron que por favor los esperaran un momento hasta que lo arreglaran así el show podía continuar sin más interrupciones, es en ese momento que Pablo Pino (vocalista) comienza a cantar a capela uno de los temas más significativos para su público, “Sin Salida”. Luego de unos minutos, los músicos volvieron al escenario para terminar con lo que habían empezado.
La gente realmente no paraba de cantar, gritar, saltar, se notaba que estaban muy a gusto en el lugar, viendo y oyendo a Cielo Razzo. La conexión entre la banda y el público, realmente se vió muy cálida, y eso aumentaba el bienestar de ambas partes.
Los últimos temas fueron los más poderosos de toda la noche, “Luminoso” fue el tema elegido para cerrar esta presentación en nuestra ciudad.
Cumplidas exactamente las dos horas es que Pino agradeció a todos por estar ahí presentes, y como es costumbre en ellos, los músicos armaron una fila horizontal, se abrazaron y saludaron a su público, mientras éste los aplaudía con gran fervor.

CRITICA DE CONFIA DE FITO PAEZ

Lo nuevo de Fito Paez , ya está en la calle se llama "Confiá". Cuenta con 12 temas , los que parecieran que al arranque algo nuevo sucederá, pero cuando entra la voz y la letra, es ahí en donde se transforma en más de lo mismo. Se auto copia y el disco se nos vuelve como un boomerang del pasado. Todos los temas podrían estar dentro de cualquiera de su basta discografía. Es obvio que este disco es para fanáticos, la marca del rosarino no decepciona.
"CONFIA" no es un disco adulto y a esta altura de la escalera,con este CD Fito Paez ya empezó a bajarse.

Lista de temas:

1 Confiá
2 Tiempo al tiempo
3 M & M
4 La nave espacial
5 London town
6 Limbo mambo
7 La ley de la vida
8 El mundo de hoy
9 Saliendo de tu prisión
10 En el baño de un hotel
11 Fuera de control
12 Desaluz

Pdta: El tema 5 "London town", es de los más exquisitos.

ENTREVISTA AL CUARTETO DE NOS

La Plata Jueves 18/3/2010 entrevista Radial al Cuarteto de Nos

El primer programa del ciclo radial de Musa Plateada ya pasó. El saldo: positivo.

El Cuarteto de Nos es una banda uruguaya de una exquisita impronta musical y dueños de las letras más sagaces y efectivas . Por eso muchos dicen que es una "banda Intelectual". Maneja un estilo original donde mezclan la observación del individuo a la máxima expresión.

Entrevista Radial a Roberto Musso vocalista del Cuarteto De Nos en el programa radial Musa Plateada jueves de 20 a 22 hs en FM Diagonal 100,9 La Plata.

Martin Raggio: - Tenemos una comunicación, ya estamos conectados. ¿Hola Roberto?

Roberto Musso: - Si, ¿Como andas todo bien?

Martin Raggio: - Estamos con Roberto Musso, vocalista del “Cuarteto de Nos” .Te agradezco estar acá en Musa Plateada en la ciudad de La Plata.

Roberto Musso: - ¿ Como andan todo bien?, acá ya en buenos aires ya instalados para bueno empezar ya una mini gira, por acá por la provincia, y por Rosario que estamos yendo mañana, y visitando La Plata el próximo domingo por allá devuelta.

Martin Raggio: - Si, no es la primera vez que vienen, ya son, no digo habitué de la ciudad, pero han venido un par de veces.

Roberto Musso: - Un par de veces si como bien decís vos, estuvimos en el Pub “565” tenemos gratísimos recuerdos de esos dos shows. Sabemos que en La Plata tenemos una gran cantidad de seguidores que nos mandan mensajes por fax, mails, y por facebook , y por mypace, asi que esperamos que el domingo este buenísimo ahí en el teatro que nos dijeron que es un lugar muy lindo ahí para tocar.

Martin Raggio: - ¿Siendo una banda uruguaya, como es que incorporan así en la cartelera de Buenos Aires y del país también, porque ya parecen argentinos?

Roberto Muso: - Mira, en realidad nosotros “el cuarteto” somos una banda establecida masivamente en Uruguay, de hace muchos años, desde mediados de los 90 te diría. y bueno cualquiera que este en esto, llegas un poco al techo de lo que es el mercado uruguayo y empezas enseguida a mirar “la vecina orilla” que es el primer lugar, los ves como un objetivo cercano y posible porque generalmente con la gente de acá de argentina hablamos el mismo idioma, los mismo códigos, prácticamente lo mismo, es para nosotros venir acá, en cuanto a que la gente entiende las letras del cuarteto que es algo tan importante. Nosotros hemos curtido mucho lo del circuito under bonaerense durante los 90, y más tarde a partir de “Raro” en el 2006, ya se disparó más exponencialmente el conocimiento de la banda con la gente y te digo más, no fue solamente acá sino también en lugares que ni pensamos que se podía llegar a escuchar el “Cuarteto de Nos” como en España o en México. Recién llegamos de vuelta de hacer una gira larga, en Colombia Venezuela, viste como que, la banda se hizo conocida con ese disco y paradójicamente la gente descubrió algo novedoso, pero eh viste unos cuantos veteranos pero que ya andaban en la vuelta como nosotros.

Martin Raggio: - Claro ustedes son una banda que desde el 84 que están sacando discos.

Roberto Musso: - Si, nosotros somos de la generación esa del rock pos dictadura, digamos de Uruguay, a fines de los 80.

Martin Raggio: - Como Los estómagos de esa época.

Roberto Muso: - Claro, Los Estómagos, de esa época es todo "el cuarteto", entonces también fue una época complicada en cuanto a que había la materia prima de las canciones de los buenos músicos, pero en Uruguay viste el rock como que no tenia una infraestructura, que lo podía redondear, para terminar un buen producto que sea exportable, ¿verdad?. Recién yo creo, que a partir de fines de los 90 cuando una nueva generación, ya te digo de músicos, de productores de discos y de gente que esta en el sonido de los shows en vivo y de todo eso hizo que el producto se potenciara, por eso no es casualidad que de repente ustedes conocieran antes a "La vela puerca" o a "No te va a gustar", como producto de allá de Uruguay, mas de exportación, por el buen ropaje que tenían todas las canciones, como que nosotros después empezamos a trabajar en esa línea a partir del 2004 y bueno en estos años como que ya te digo, vimos notoriamente el crecimiento que nos sigue acá en Argentina y Latinoamérica también en general.

Sofía Oliva: - ¿Que tal Roberto?

Roberto Musso: - ¿como andas Sofía todo bien?

Sofía Oliva: - Todo bien che, escúchame una cosa, nosotros hablamos acá de Musa Plateada como una musa inspiradora, ¿ "El cuarteto de Nos" en que se inspira? como por ejemplo, el ultimo disco "Bipolar", tiene unos temas bastantes copados, con el que la gente se siente bastante tocada, ¿No?. Bastante llega la letra, ¿En que se inspira el "Cuarteto de Nos"?

Roberto Musso: - Si, esta muy bien la pregunta Sofía, en realidad porque viste que la puerta de entrada para mucha gente del "cuarteto" son las letras justamente, que no son nada convencionales y que tienen todo ese giro inesperado y esa cantidad de información y de juegos de lenguajes y rimas ¿No?. Yo te digo como responsable de la gran mayoría de las letras del grupo, te digo que me gusta mucho el tener un concepto fuerte del que hablar, eh... después poder hacer yo una canción como si fuese una historia, como si fuese un libro, una película o algo así. Y después poderle dar, como te digo , adornarla con toda la información que se puede, y con todas las rimas no estandar que se pueda. De musa inspiradora, yo soy una persona súper observadora, y que me gusta de repente abordar a los temas desde una mirada poco convencional, como yo digo la otra mirada de las cosas y capaz que la canción es dejar planteado personajes y situaciones, no decir que yo tomo partido por eso, sino que la gente escucha ...

Sofía Oliva: - Se identifica?

Roberto Musso: - Exactamente, se identifica, y por mas que viste que a veces parecen que son personajes inverosímiles ¿No?, imposible de que existan personas así, y por otro lado me pasa siempre gente que dice yo conozco gente como la canción de "me amo", y yo conozco alguien como la canción de "Mírenme"

Sofia Oliva: - O "Mi lista negra" también, que es bastante ..

Roberto Muso: - ¡Exactamente! Bueno, ahí esta por ejemplo mi lista negra esta inspirada en mi vieja, que siempre decía: "ah esto lo voy a poner en mi lista negra".

Sofia Oliva: Todos tenemos una lista negra

Viste inspirado un poco en eso en observar, y de repente en ver un poco en el comportamiento de la gente, y esperar el momento en que realmente te caiga la ficha de que canción o de que tema queres hablar, con respecto a tal o cual tema, ¿No?, como "Mi lista negra", por ejemplo que te digo me acordaba de esa frase de mi madre y recién hace cuatro años se me ocurrió usar la letra para mi ¿No?.

Sofia Oliva: - Perfecto.

Martin Raggio: - Si las letras están casi todas en primera persona, ese es el concepto?

Roberto Muso: - Si, en “Bipolar” sobre todo.

Martin Raggio: - Si y en “Raro” también.

Roberto Muso: - En “Raro” en realidad también. Pero en bipolar capaz que se ve un poco mas la primera persona, además el cambio del "yo", viste que vos ves en "Mírenme" la canción que es cantada en un momento en primera persona y en otro momento en segunda persona, del que dicen mírenme llegue o el otro "yo" que le dice "yo" tal cosa. O en "Miguel Gritar" por ejemplo, que hay un "yo" que cuenta la historia de otro "yo", que el tal miguel ese que nunca te queda claro si existe o no, y se hizo una .... de ese personaje. En "Me amo" que es el "yo" egocéntrico. Pero en bipolar me gusto mucho y a mi yo te digo sobre todo cuando empecé a hacer esas letras, el tratar de hacer es de viaje por un yo que también sea visto de distintas ópticas...

Sofia Oliva: - Jugar con la personalidad ¿o no?

Roberto Musso: - Jugar con la personalidad, ¡ahí esta! .Y te digo, por mas que la gente dice se habla mucho del "yo", después te preguntan y ¿quien es Damian? y ¿quien es Miguel?, bueno tan en primera persona no estaba porque son otros personajes ¿no? (risas)

Martin Raggio: - Ustedes cuando se dieron cuenta como banda, que "Raro" trascendería a nivel internacional, porque ustedes a través de los discos siempre es como que estabas buscando llamar la atención con las letras? como por ejemplo el tema de Artigas, me imagino en Uruguay

Roberto Musso: - En realidad en todo estado del "cuarteto" siempre nos hemos sorprendido después de que el disco esta en circulación y que la gente se apropia de las canciones, nunca te digo hemos sacado un disco diciendo esto va a ser un exitazo o va a ser un fracaso, nunca nos pasó. Yo creo que ningún artista si le preguntas si de repente el pensaba que ese disco iba a ser un terrible éxito, lo tenia ya premeditado de antes, creo que seria mentira, y si alguien tiene la formula que me la pase. Nosotros con "Raro" lo que nos paso, te digo, yo cuando termine de hacer las canciones "Yo no se que hacer conmigo" "Yendo a la casa de Damian" me encantaban como eran artísticamente los temas, y tenia mucha duda del futuro, entre comillas, comercial de lo que podían ser esas canciones, porque eran canciones con muchísima letra, viste canciones como de cinco minutos, que no estaban en un formato pop, yo pensaba de ante mano que fuera radiadle. Nos equivocamos totalmente, al toque que salió “Raro” empezamos a ver la gente cuando tocábamos en el show que me cantaban las canciones mas que yo todavía, se sabían las letras. Empezó el interés de compañías discográficas internacionales, fuimos a España a tocar, a Colombia, a México, a Ecuador a Venezuela, fue una locura que fue de a poquito pero totalmente impensada, yo creo que también a veces en otras etapas de la vida del "Cuarteto de Nos" pasó lo mismo. Y si, la canción de Artigas que vos mencionas, si yo nunca en mi vida, pensé que esa canción nos iba a llevar a un juicio penal, ni ahí.


Martin Raggio: - ¿Cómo es el tema con Taringa, ese que se filtro el disco “Bipolar”, y que les trajo tantos problemas, cómo fue esa situación?

Roberto Musso: - Mira, el disco en realidad lo hicimos nosotros, con nuestra inversión, digamos estábamos libres, no teníamos sello para sacarlo en principio, pensábamos tenerlo terminado para después negociar, y en medio de esa negociación, fue que salto una serie de canciones del disco que eran unas pre-mezclas en realidad no estaban ni siquiera terminados de mezclar ni masterizados y faltaba alguna canción. Y claro en la épocas que corren hoy estamos laburando en un estudio, cada uno se lo copia en un pendrive, y somos como quince personas, en la vuelta, alguien se ve que dejo, un pendrive en un PC equivocado, y enseguida fue subido y eso es una cosa incontrolable. Pero bueno por un lado, lo que tubo de bueno que el disco cuando salio, ya toda la gente conocía las canciones por esa filtración.

Sofia Oliva: - La sorpresa se la llevaron ellos.
Martin Raggio: - ¿No fue una movida de marketing, no?

Roberto Muso: - ¡No! ni ahí, ni ahí. Al contrario, sobre todo porque nos afectaron nuestra negociación con el sello. Te digo, a cualquier sello que le queramos vender nuestro producto y que esta recontra bajado 50 mil veces no le iba a interesar nada.

Martin Raggio - ¿Y cómo repercutió la salida de tu hermano de la banda, uno de los fundadores?

Roberto Musso: - Claro, con Ricky, en realidad te digo no es una cuestión definitiva, por ahora para nada. Él nos pidió que se quería tomar un tiempo, una licencia o algo para ordenar un poco su cabeza, porque después de “Raro”, como todo grupo humano tenés seres humanos que lo componen y a cada uno le puede afectar distinto, el tema de un cambio radical, como fue para nosotros con “Raro”, el salir tanto tiempo fuera de casa y de estar encargados de otras cosas distintas. Nosotros nos conocemos y somos los cuatro desde que éramos unos pibes, siempre nos hemos respetado todas nuestras decisiones, de cada uno… entonces como que fue una decisión de Ricky se respetó totalmente; estamos con un paréntesis de apertura pero no de cierre todavía por suerte, porque a nivel personal está todo bien con aquel, obviamente, te lo hablo como hermano que lo veo día por medio (risas)

Martin Raggio: - No, porque había trascendido que él quería hacer más rock, que el formato actual…

Roberto Musso: - No, eso fue una cosa que fue un bolazo, que aparte él mismo lo desmintió en todos lados. Sabemos que en realidad, las canciones de Ricky eran las menos rock del Cuarteto y la onda que tiene Ricky es… viste que hizo un show con Leo Masliah, que no tiene nada que ver con rock ni nada por ahí… y… ya te digo nosotros somos un grupo de bajo perfil en todo ese aspecto, como que nadie salió a decir nada y quedó por ahí el asunto.
Ahora generalmente, sacando las cosas positivas, la nueva integración del Cuarteto con Topo Antún en guitarra y Santi Marrueno en teclados, potenció totalmente lo que era la banda en vivo, porque “Bipolar” era un disco bastante complicado de llevar al vivo, y lo estamos haciendo con otros arreglos de canciones que son hasta más poderosos que en el disco en sí mismo.

Martin Raggio: - ¿Cuáles son las influencias, de la rica música uruguaya, algo de Argentina, o internacional… ?

Roberto Musso: - Y… son muchas cosas, cuando a mi me hablan de influencias, viste el Cuarteto también es una cosa tan complicada de definir, que yo por un lado digo que tengo influencias musicales de muchas cosas… pero tanto o más son mis influencias literarias, o de cine o de teatro o de filosofía, por decirte algo… Yo creo que todo es la propuesta del Cuarteto que confluyen, y te digo también, somos cuatro personalidades totalmente diferentes y que han contribuido las influencias de todo ámbito. No solamente por la música que escuches es el tipo de letra que yo voy a hacer. Musicalmente nosotros cuando empezamos a tocar, teníamos 14 años, 15 años, piramos haciendo covers de Led Zeppelin, de Pink Floyd, de The Beatles, de Rolling… y después nos encantó mucho Leo Masliah, alguien que acá en Uruguay trató el humor como nosotros queríamos para las letras, fue un poco el inspirador nuestro. Y después escuchábamos muchísima música que vamos cambiando… A mi, por ejemplo, me gusta mucho el hip-hop, y el hip-hop con mezcla de rock es algo que me encanta, viste que tratamos de ponerlo también en el Cuarteto. Es un cóctel bastante extraño que confluyen muchísimas influencias y que creo que eso lo hace tan enriquecedor, a la propuesta nuestra.

Martin Raggio: - ¿Algo de la Argentina?

Roberto Musso: - Mirá, de Argentina, de esa época de fines de los ’80, el espejo que teníamos nosotros para mirar era Sumo, Soda Stereo y un momento del rock argentino maravilloso, y para nosotros en ese momento inalcanzable a nivel técnico, por ejemplo. Después fuimos viendo que la brecha se acortaba y el tema de acá del rock argentino lo que tiene a diferencia del uruguayo es una riquísima historia, una no intermitencia que hace que siga vivo siempre, allá es una cosa que viene y va porque el mercado es tan chiquito que a veces unas cosas salen de moda y el rock se va y no existe, por años… es difícil pelearla allá solamente.

Martin Raggio: - ¿Y es obligado el paso, o sea el trampolín, por la Argentina como para después hacer España, Colombia o es un país más, más allá de que estemos del otro lado del charco?

Roberto Musso: - Mirá, me parece el paso lógico, el primero, por lo que te decía hoy… hablamos lo mismo, hacemos lo mismo y nosotros tocamos acá y estamos tocando como si estuviéramos en casa, seguro que no hay nada que diferencie a un argentino y un uruguayo más allá que la bandera y el cantito, después más nada. Paradójicamente lo que pasó con el Cuarteto en realidad fue que fuimos más conocidos primeros en España y en México y después acá, básicamente, fue un viaje como el disco de No Te Va Gustar, “El Camino Más largo” , parecía (risas). Hoy por hoy, es el lugar de la gente donde más rápidamente se identifica, sobretodo con esa ironía criolla y rioplatense que tanto nos une, y segundo a nivel físico estamos a una hora de acá, estamos acá nomás, es más cerca llegar a Buenos Aires que llegar al interior de Uruguay a tocar en algunos lugares (risas) .

Martin Raggio: - ¿Qué vamos a ver el domingo acá en la ciudad de La Plata?

Roberto Musso: - Y el show en La Plata, lo bueno que tiene con los últimos shows es que es una renovación importantísima de repertorio porque vamos a hacer unos cuantos temas de “Bipolar” y por supuesto unos cuantos de “Raro” y unos cuantos viejos que mucha gente también nos pide. Lo que nos dimos cuenta nosotros cuando empezamos a hacer el repertorio y la lista de temas para el vivo, es que a veces cuando vos te concentras en el último disco y conceptualmente ves que el disco lleva una línea, armás ese set de líneas, de canciones, para ese disco, pero lo que nos hemos encontrado es que en la mezcla de “Raro” y “Bipolar”, es una mezcla, un cóctel explosivo porque se autopotenciaron los dos disco en el vivo impresionantemente, porque tipo, los diez o nueve temas de “Raro” que tocamos son todos hits a esta altura y las canciones de “Bipolar” fueron sumamente aceptadas, haciendo un tema y un tema, se complementan de una forma espectacular. Ya te digo, lo hemos presentado en Uruguay, en los lugares que hemos estado acá en Buenos Aires y ahora también en México, que estuvo buenísimo, así que va a ser un show muy interesante, aparte el lugar, la imagen de El Teatro se presta para toda esa parte que hacemos entre canciones, media actuada, más íntima que también nos gusta tanto cuando son shows así, con la gente cerca.

Martin Raggio: - La última pregunta… ¿El Cuarteto es una banda intelectual?

Roberto Musso: - Es una pregunta intelectual esa? (risas). Mirá, en realidad nos han tildado como rock inteligente o rock intelectual, y lo cual me gusta, la definición… yo creo que, lo que veo y te digo, como responsable de las letras, me pareció siempre como que hay un estancamiento, un estándar o algo, como que hace que muchas propuestas sean muy parecidas en lo que hay a la vuelta, y que el Cuarteto lo que tiene en sus letras es ese distanciamiento de la línea media, de lo que está pasando, te hablo de rock y en general de todo. Y a mi me parece también que apuntar la mira para lo alto… nosotros hacemos esas canciones complicadas y todos dicen “fua, esas canciones quién las va a escuchar, quién se va a aprender la letra”, y le digo que me importa que se aprendan o no la letra, a mi me encanta como producto artístico, y hoy saben más las letras los pibes que yo, increíblemente (risas), me la cantan en la cara cuando les pongo el micrófono. Yo creo que eso de no subestimar a la gente, la gente nos ha apreciado mucho, apostamos a una cosa, capaz que no puede ser comercial de entrada, y que esa mira la puedas apuntar a lo más alto. Yo creo que con “Bipolar” fuimos un poco más al extremo que con “Raro”, en cuanto a la complejidad de las letras y nos ha demostrado que puede ser algo también popular y disfrutable y todo, con una letra que te de para pensar y que para poder decodificarla de varias maneras, y si eso es intelectual, sí seremos rock intelectual y a mucha honra (risas)

MUSA PLATEADA RADIO

CONFIRMADISIMO!!!

Musa Plateada Periodismo Rock ya tiene confirmado su espacio radial los Jueves de 20 a 22 hs por FM DIAGONAL 1oo,9 mhz.
La actualidad musical, entrevistas, cultura se compartiran en el eter de la ciudad a partir del 18 de marzo de 2010.
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CRÍTICA DE "YO SOY RAMSES"

RESCATE DEL SIGLOXX
Por Martín Raggio


Hoy escuchaba a Pipo Lernoud en la radio hablando del hallazgo arqueológico de los registros en los Estudios TNT del material inédito de Jose Alberto Iglesias y me hacía pensar cuanto material estará "guardado", "perdido" o realmente traspapelado en la historia del Rock Nacional.

En este caso la verdadera historia no comienza ese 20 de octubre de 1967 que según anotaciones diversas aseguran la fecha del mítico registro, sino allá por el 2000 cuando el periodista e historiador Andres E. Gimenez se enteró de la existencia de esas cintas, que tenian dueño ,y eran de Mario Osmar Pizzurno productor y director artístico de RCA Victor (descubridor de Barbara y Dick entre otros, ja). Luego del tire y afloje y varios contactos, las tomas dieron forma en un CD que se dio en llamar: Jose Alberto Iglesias "Yo soy Ramsés" Estudio TNT-1967 y que cuenta con 6 versiones inéditas , 3 temas totalmente inéditos + otras tomas

Recordemos que el primer simple salió en 1968 (La princesa dorada y el Hombre restante) y este material es de un año antes.

Entre las cosas que escuché que decía hoy Lernoud, fue que la película "Tango Feroz"(1993) tenía errores conceptuales sobre la personalidad de Tanguito.

La Perla del Once o La Cueva de la avenida Pueyrredón eran los lugares de encuentro de los músicos del momento. Lo que habría que preguntar por qué ni en Tango de 1973 ni en este nuevo material "Yo soy Ramses "(2009), está "la princesa dorada" en la que comparte autoría con el mismo Lernoud.

El material es buenísimo, despojado , natural , fresco y con valor histórico, que más se puede pedir para redescubrir los orígenes del Rock nacional.

41 minutos del mejor "Tanguito", ese humilde pibe de San Martín que con una guitarra no pudo conquistar el rumbo del destino de su vida, pero el destino supo reconocer al MITO.

Lista de temas

1 AMOR DE PRIMAVERA 2 EL HOMBRE RESTANTE 3 SUTILMENTE A SUSANA 4 YO NO PRETENDO (ESTO VA PARA ATRAS) 5 NO VUELVAS 6 LO INHUMANO 7 LO INHUMANO (TOMA2) 8 LA HISTORIA DE UN MUCHACHO (BILLY EL NAUFRAGO) 9 SOLDADO 10 YO NO PRETENDO (ESTO VA PARA ATRAS) (TOMA 2) 11 VOCIFERANDO 12 SUTILMENTE A SUSANA (TOMA 2)

No vuelvas, Lo inhumano y Vociferando * inéditos

DIBUJOS DE ASTARITA PARA PUBLICIDAD

Puky Martinez es un conductor radial/periodista, Gustavo Astarita un artista plastico/músico.

En octubre de 1992 "el artista" supo ilustrar la publicidad del programa radial "Sombras Chinescas" del "conductor"

Manuscritos y notas de Puky Martinez.

PANFLETO DE BERSUIT POR ROCAMBOLE

Panfleto de Bersuit en el Lozano (diseño Rocambole), gentileza Museo de Rock Puky Martinez

El Teatro Lozano de 11 e 45 y 46 de La Plata guarda historias de rock de las más profundas, como aquella del nombre de Los redonditos de ricota, allá por el 77, 78. A principio de los 90 una banda fue la heredera directa de Patricio Rey: mismo escenario, mismo dibujante (Rocambole) para los panfletos y hasta más tarde a Enrique Symns. Nacía Bersuit Vergarabat.

LA PLATA VERSION.09 (PARTE VI)

Hoy me tocó ser el número 3, siempre dentro de los once titulares, pero "marcador de punta por izquierda para un goleadorrr...????, parece que la estas pifiando, Pancho.

La histórica encuesta anual del Suple Joven del Diario El Día sigue aceptando el humilde aporte al rock vernáculo de Musa Plateada.

Los elegidos del 2009 son:

http://www.eldia.com.ar/edis/20100129/joven12.htm

PELIGROSOS GORRIONES: PRIMERA ENTRADA

Sabemos que muchas veces desde la historia construimos el presente, acá Musa Plateada les ofrece la entrada del primer show de PELIGROSOS GORRIONES, fue en Arenas de 7 e 42 y 43 de La Plata, el domingo 12 de agosto de 1991. El show fue gratis , asi y todo tuvo su entrada (con el diseño de puño y letra de Frank Bochaton) . La entrada es gentileza del museo ambulante de Rock Platense, Puky Martinez.

"LA REMERA DE METALLICA"

La remera

Metallica en River 22-01-10

Por Martin Raggio

Metallica pasó por Argentina. Tres fechas , que demostraron porque la banda de Los Angeles sigue vigente. Los fantasmas del faltazo del 2003 * se esfumaron con el primer acorde.

* El viernes 17 de octubre del 2003 no fue un día peronista para los trasheros, fue el día que confirmaban que Metallica no presentaría "ST ANGER" en la Argentina y que suspendían la gira Latinoamericana y Japón aludiendo "Agotamiento físico y mental de la banda"

Crítica show World Magnetic Tour METALLICA Estadio River Plate Buenos Aires Argentina 22/01/10

Mas de diez años habían pasado de la última vez que Metallica había pisado suelo Argento (14 de mayo de 1999 en Velez cuando presentó Garage Inc).

Camino al estadio monumental por Libertador se podía respirar la enorme expectativa que había por ver la presentación del "World Magnetic Tour", aunque sabiendo lo que había sucedido la noche anterior.
"A veinte pesitos la remera de Metallica" se escuchaba cada cincuenta metros en las últimas quince cuadras al estadio,"trapitos" ofrecían cuidarte el vehículo, puesteros hacían lo suyo sin importar quien tocara.
Una vez adentro y como un reloj suizo a las 21:15 se apagaron las luces y comenzó a rodar un fragmento del film de Sergio Leone "El bueno, el malo, el feo" con la inconfundible música de Ennio Morricone. Seguido y en comunión con el final del video empezó a sonar "Creeping death" y pegado "Ride the lightning" ambos del segundo disco de la banda, un arranque inolvidable para los más conservadores, luego fue el turno de "Fuel" del disco "Reload". Desde un principio el vocalista James Hetfield y principal núcleo creativo de la banda estuvo comunicativo con el público, pidió disculpas reiteradas por lo del 2003 y dijo:"que se habian roto muchos corazones y estaban aquí para repararlos". Cuando empezó a sonar "Four the horsemen" del primer disco , la maza no lo podía creer (no lo habían hecho la noche anterior) y es cuando realmente la gente se terminó de conectar. Pasaron entre fuego de artificios , llamaradas y punzantes riff "Fade To black" y los dos primeros temas del último trabajo de la banda"That Was Just Your Life ";"The End Of The Line "fueron escuchados con devoción absoluta; luego siguieron con "Sad But True "; "Broken, Beat And Scarred ";"The Judas Kiss " Promediando la noche se escucha el audio de ametralladoras, helicopteros, disparos y gritos : era el comienzo de "One"con la inconfundible guitarra de James. Para no dejar recuperar a las 55 almas siguieron clásicos como "Master of puppets", "Battery"; Nothing else matters" y llegó nomás el tema de Metallica que conocen hasta los seguidores de Sergio Denis: "Enter Sandman", la locura y el pogo era su lógica reacción. Y fue el momento de los bises que de a poco palpitaba la despedida, Abrieron con el sentido cover de Queen "Stone Cold Crazy" y el infernal "Fight Fire With Fire ". Hetfield al finalizar, en diálogo permanente, comunicó que ellos eran personas comunes, que estaban ya sin voz, sin energías , mientras Lars Ulrich hacía gestos de que se tenían que ir a dormir. Entonces el vocalista pidió que encendieran las luces para ver a todos a las caras y que tocarían una más y se despacharon con un tema de su primer disco "Seek & Destroy". Terminado el show (2 horas exactas) una larga despedida de sus integrantes y millones de púas hacia el público, redondearon un show excelente.

Si álguien tenía alguna duda sobre la performance que bridarían los californianos, se terminaron al nacer la noche, los incofundibles riff de James Hetfield convinados con el exquisito guitarrista Kirk Hammett y apoyados con la demoledora base de Robert Trujillo en bajo y la magnífica "TAMA" del danés Lars Ulrich que es un espectáculo aparte verlo pegar y pegar toda la noche sin olvidar de hacer caras a la cámara. En definitiva noche perfecta, para inflar el pecho y lucir con orgullo la remerita de 20 pesos.

CRITICA DEL DISCO DE PAJAROS

HISTORIAS DEL AMOR QUE QUEDA

Por Martin Raggio

PAJAROS es una banda de músicos con experiencia, que sabe a que apunta y por eso de la insistencia, terquedad y sueños creadores, el 2009 fue el año de su disco debut.

Pájaros (el albun) es una compilación exhaustiva de historias de amor, pero de amor en el tiempo, ese que siempre queda después de toda realación.

Fernando Rickard: voz y guitarra, es una especie de gurú que no se da por vencido, cargado de Rock, es músico ya hace unos años y hasta zapó con los "Stones" (anécdota para otra ocasión), junto a Julian Alfaro: guitarra y coros, Gastón Peirano: bajo y la inconfundible bateria del ex Peligrosos Gorriones Rocky Velazquez, forman actualmente PAJAROS.

El disco salió a fines del año pasado y rapidamente se colocó en una de las mejores producciones platenses del 2009. Fue grabado en los estudios Hollywood por Alfredo Calvelo entre fines del 2008 y principio del 2009. Su arte de tapa tiene ilustraciones de Juan Soto y es una de las más buenas que vi en el rock vernáculo . Mientras que el diseño gráfico estuvo en manos del "Mostruo" Kubilai Medina.

El disco es una conjunción de guitarras acústicas, guitarras rockeras que se entremezclan continuamente envueltas en una lírica e interpretación al mejor estilo "crooner" con aires tangueros.

El corte de difusión es el que abre el disco "Enloquecí", tema que arranca power y poco a poco se va acomodando, es el encargado de abrir la puerta al mundo cancionero de PAJAROS. El tema 2 "De las distancias"se torna profundo apoyado en una bateria que marca sin dudas el tempo. El tema 3 es uno de mis preferidos "Asalto de Amor express" es intimista, soñador y toda una declaración de melancolía y convicción. El tema 4 "Final" es el más gancheros por su cadencia con toda la carga del mejor estilo de canción platense. El tema 5 "Al arrullo del bar" es uno de lo más rockeros, la guitarra y la postura de la voz lo certifican. El tema 6 "Sin memoria" es el descanso que promedia el disco. El tema 7 "Cómodo y sólo" es el más acústico y reflexivo. El tema 8 "El Perro" es otro tema altanero y rockero. El tema 9 " Beto Medina" (un primo de Pedro Navaja de Rubén Blanes, ja) es una historieta con nombre propio. El tema 10 "Serás"es el más dark con vientos setentosos. Y por último cierra "Sonrisa esquiva" una serenata que redondea el principio de las cosas que la banda tiene para dar.

NOTA A WILLY SILVETI "RUTAS ESPAÑOLAS HASTA EL FIN"

Guillermo "Willy" Silveti con Bueyes Perdidos

DE LA PLATA A MADRID

Por MARTIN RAGGIO

Guillermo Silveti nació en La Plata en el Instituto Médico Platense hace treinta y pico de años, se formó en la ciudad, he hizo su primeras armas como músico. De esto resulltó Los Lamidosos en gran parte de la década de los `90. Sus razgos y forma de cantar calamaresca sumado a la inquietud musical lo hicieron seguir la ruta del bueno de Andrés y en 1999 decide emigrar hacia el Viejo Continente, justamente a España, a buscar esos horizontes musicales . Vive a cuatro cuadras de La Gran Vía en Madrid y allí formó la banda Bueyes Perdidos.

ENTREVISTA

Musa Plateada:-¿Contame brevemente que fue Los Lamidosos?

Guillermo Silveti:- Ok, Los Lamidosos fue digamos que un poco la primaria, con algo de la secundaria , pero nada de títulos todavía , claro. Totalmente aprendizaje y juego de chicos
fue divertido, pero faltaba mucho para llegar a un liston alto, pero fue la más sincero y constructivo.

MP:-Como se dio lo de instalarte en España?

GS:-Lo de Madrid , venía de hablar una noche con Guasones ( Maxi y José) en el Estudio Bar, estabamos conversando el tiempo que veniamos tocando y lo duro que era,
y comentamos que si no pasaba nada estaría bueno ir a España, y quedó en eso la charla, luego resulto que después de la primera gira que hicimos con Lamidosos en la costa (también estaban Guasones como todos los veranos) , Lamidosos entró en crisis, y yo conocí a un pibe de Valencia q nos escuchon en un concierto y me dijo si iriamos a España a tocar, y asi fue...
Igual en España ya había antecedente de Argentinos en el rock ( Moris , con el que toqué en Madrid, Calamaro, Tequila )

MP:-Cómo te conectás con la música en España?

GS:-A finales del 99, fui a las jam sesion de la ciudad y concocí a cantidad de músicos españoles que son hoy en día mis amigos.

MP:-Y ese estilo calamaresco , te sirvió para afianzarte en España o nada que ver?

GS:-Bueno , de alguna manera Calamaro tiene sus seguidores y si, la gente que sigue a Calamaro luego te sigue por la onda musical y eso, pero eso sucedió en los dos o tres primeros años, nada más , luego digamos que debe uno independizarse de inlfuencias, pero todo bien , claro.

MP:-Existe diferencia en ser músico en la Plata y ser músico en Madrid?

GS:- TOTALMENTE, jeje , más que en La Plata en Argentina , en si

MP:- Cuáles serían las diferencias más sobresalientes?

GS:-mmm....la economía de cada país y la educación cultural, pero es un tema muy prufundo , pero que realmente afecta a todos por igual. Aquí te pueden pagar siempre un cache, por lo menos.

MP:-Y cuál es la idea con tu banda actual Bueyes Perdidos?

GS:-Bueyes Perdidos es un banda que tiene un dirección muy clara, que es en buena parte lo que he aprendido con los años, es una banda de público popular, una banda con argumentos sólidos por el tiempo y el espacio, y es ahí donde ira este grupo. Este segundo disco que está por salir es "absolut pop" pero muy sexties, tipo Rubber Soul , The Beatles, esa onda es lo último nuestro.

MP:-Pensás volver a vivir en la ciudad (la Plata)?

GS:-No lo sé, de momento estoy muy contento con todo lo que sucede aquí ,y claro, ya he echado cierta raiz.

MP:-Extrañas algo de lo musical de La Plata?

GS:-Bueno , no sé , lo que extraño es lo que ya sucedió y no volvera, de alguna forma la melancolía (feliz) me encanta, en cuanto a lo musical yo creo que hay de todo en todos los lugares del mundo y todo lo que sea bueno esta bien guardarlo.

MP:- Que porcentaje de talento, trabajo, carisma tiene un músico Argentino para triunfar en la Madre Patria?

GS:-uf!...es todo tannnnnn relativoooo, jejjee....hay que tener algo que decir y tratar de decirlo con cierta elegancia, pero últimamente en Madrid con las multiacionales cerrando y demás cuestiones actuales los tiempos que corren son bastante complicados para sobresalir aquí, hoy en día .

MP:-Vos crees que triunfaste o notas que la peleas?

GS:-Yo creo que seguís luchando constantemente es importante para el trabajdor/artista es una lucha PERMANENTE , por supuesto que a medida que pasa el tiempo las cosas cambian para uno y esta bien , pero es uno quien las dirige, sos un argentino en España o un músico casi idiologicamente español, se entiende? Uno termina siendo un músico, hmmm Hispanoargentino, jejejej.

Un platense un poco renegado y otro poco pensando en español pasó del demo que se conseguía en alguna disquería amiga (La Plata) a que se vendan sus discos en El Corte Inglés.

Los Bueyes Perdidos son:

GUILLERMO SILVETI: voz y guitarra

JAVIER POLO: voz y bajo

HECTOR RODRIGUEZ: voz y guitarra

PEDRO NAVARRO: voz y bateria

http://www.myspace.com/bueyesperdidos

EL DIA QUE LAS NENAS SE VOLVIERON VIEJAS Y FEAS

Vengo a ocupar mi lugar (Sandro con Riff de Pappo, como banda)

SANDRO EL ROCKER INCONCLUSO

Por Martin Raggio

Roberto Sanchez se murió. Sabe Dios cuanto lucho contra su delicado estado antes , durante y después del trasplante. La medicina intentó que el fuego siga encendido más allá de la razón, pecó hasta contra el mismísimo Hipocrates, hasta que a las 20:40 del 4 de enero, luego de 45 días, el cuerpo dijo basta. Aún así el que seguirá vivo es SANDRO el verdadero artífice del artista popular. Rockero de nacimiento, especulador del romanticismo Kitsch, después; pero dueño de una voz e interpretación inigualable, aquel que supo conquistar con su carisma a "sus nenas" (unas señoras escapadas de un casting de Mad Max, a las que álguien les hizo una caricia) y que siempre lo van a llorar. Dejó muchos discos, cariño , alegría, misterio y hasta un puñado de películas oportunistas sólo recordadas , hoy. Pero sobre todo creó el MITO DE LO POPULAR que sólo pocos o casi nadie logra.

Este es el largo día en que las "nenas" volvieron a ser viejas y feas.

ES EL AÑO DE LA VUELTA REDONDA

Nosotros siempre tuvimos olfato para las carambolas, esa moneda que en el aire resulta al cincuenta porciento , MUSA PLATEADA se la juega: Data?, suerte?, periodismo Kamikaze?. Nada de esto. La sensación que fluye que va a ser el año de gesta de la vuelta de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, es más un anhelo. Aunque algo me dice que se puede dar, desde este blog se aceptan firmas para que algo de esto ocurra. Mientras tanto podés votar el mejor tema redondo de los no-comerciales (capricho propio).

(Enero del 2010, después no digan que no fue anticipo nuestro)

YA LLEGA EL 2010

mUCHAS fELICIDADES para este año que comienza, con la intriga de cómo va a ser? (...pero con el COMODIN en la manga)

Les DESEA MUSA PLATEADA

In Rock